忠于本土语境 “未来的回归：来自中国的当代艺术”抢先预告

作者：王丹艺 2014年10月10日资讯 •展览

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西方观者的目光，是否依旧是左右中国当代艺术进军国际的鞭绳？如何在西方的语境下客观呈现中国当代艺术在如今不断变化的社会境遇中的真实面貌，是王春辰策划的“未来的回归：来自中国的当代艺术”需直面的问题。筹备了两年多的展览将于10月30日在美国密西根州立大学布罗德美术馆举办。通过“文化与再测绘”、“现实与可能”和“未来与想象”三个部分，呈现25位艺术家作品。他们分别是：陈卫群、耿艺、何云昌、姜吉安、金阳平、姬子、刘力宁、孟柏伸、缪晓春、裴丽、渠岩、隋建国、苏新平、王川、王璜生、徐冰、夏小万、周钦珊、张彦峰、周罡、董钧、李军虎、林鑫、田波、王杨。

中国当代艺术展在海外出现的频率越来越多，这是西方人的猎奇心理作祟，还是中国当代艺术对于他们来说真的很陌生？王春辰坦言，在与国外学者交流的时候，他们并不了解中国，对于中国艺术，或许只知二三。为此西方观众需要一个“重新解读中国文化的机会”。在艺术家的选择上，王春辰实行三不原则：不找符号化的、流行的、被过度消费的。

展示的作品既涉及国、油、雕这类传统媒材，也有数字化的新兴载体。王春辰表示，媒介只是观念的载体，更为重要的，还是艺术家对社会境遇的思考。作为被“新水墨”的艺术家，姜吉安带来了其2007年开始探索的现成品绘画。虽然涉及中国传统媒材的运用，但姜吉安并没有追寻前人的足迹，而是关注如何从中国传统思想架构出发探寻出新的绘画方式。绘画源于现成品，姜吉安关注的是绘画最初发生的状态。一切描绘的对象在最后回归绘画之中。王春辰表示，西方人对中国艺术的认识源于博物馆内的传统珍品。展示姜吉安的作品，能让国外的观众感受到中国传统艺术，在当下是如何存在的。

当然，除了传统媒材还有全球传播的新媒体。缪晓春觉得，新媒体作品在国际间的交流不存在误读的问题。不同于以国家文化为养分的材质，新媒体是全球科技革命后的产物。手法上的互通性使材料本身不再神秘，艺术家个人的视角成为彼此交流的中心。

对于未来，无法预知；可“回归”不是退回原点，而是努力后的结果呈现。展览将持续展示六个月，并在其间举办多场交流论坛。