Hi艺术

王礼军说：“我的创作方向主要是探索雕塑的物理空间与自我生存空间之间的关系以及视觉经验与生活经验之间的关联性。我对雕塑本身的造型和空间感兴趣，在个人感受和艺术形式之间寻找语言表达的可能。从材料到经验的转化和从物质到形式的转化，我试图在微不足道的个体和整体宏观的外在世界之间的矛盾中寻找个体生存的维度。我相信偶然性在创作中的重要性。在手与物的碰撞实践中，建构起内心与世界的同一性。”

8月13日索卡北京推出展览“索卡实验室·第二期：王礼军：随它”。艺术家紧密结合索卡实验室现有的空间，将画廊办公室也纳入到其作品的一部分加以考虑，创作出《随它》、《无相》、《无常》、《wu》系列等新作。

王礼军的展览“随它”在索卡艺术中心最内侧的展厅，这是索卡将办公室改造成为试验空间之后的第二个展览。正是在这件比那公式中，王礼军开始了他最新的艺术实验。进入展厅，地面上交错的电源接线组成了闭合的几何形图案，正如米开朗基罗在罗马市政广场所设计的几何图形，几何形态最终在线条的重叠、交叉之中将焦点指向其内部中心最终的呈现之物，马可·奧勒留皇帝的骑马铜像。而作品《随它》中倾斜的办公桌正是王礼军图形的终点，也是展览的核心之物。沈春津《长物志》曰：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”相对于古典家具美学中的自然法则，现代办公室建立在精确的职能分工、高超的效率、机械化的重复之上。封闭、实用、视觉、利润的特征使现代办公室呈现出非自然的“反物”性。而在规整的办公桌对面，王礼军的作品《随它》所展现出来的非稳定性结构，暗示了办公生活中的强度破坏，材料内部抵抗力与外力达到不稳定平衡状态，变形便开始急剧增长，其叠加影响从而导致最终的构件破坏。不同于梵高罗列的十二株向日葵对应的十二门徒，王礼军作品中椅子上的向日葵所刺痛、暗示的，是因光照不足而急速枯萎的生命，王礼军是反“反物”的，通过与“反物”不断的交流，反“反物”性得以产生并维持，而最终建构新的基础面体系。

而在王礼军的旧家具木板系列作品中，也对应了相同的反“反物”性。“上午10点，布卢姆化名弗洛尔，与一名叫玛落的女打字员交换情书。他是通过在报纸广告招聘女助手而跟玛落通起信来的。他到邮局取了玛落的回信，拐进无人的墙边看信，看完信不禁飘飘然起来。走到大桥底下，他把信撕成碎片丢了，然后到教堂去做弥撒。”乔伊斯出版于1922年的小说《尤利西斯》也同样记述了现代奥德赛的故事，游荡的布卢姆如奥德修斯在海外漂泊十年，寻找精神上的父亲。而奥德修斯的船只，要经过女海妖塞壬（Sirens）出没的海域：这里布满暗礁。经过的船只，往往受到塞壬的歌声诱惑，最后触礁，船毁人亡。王礼军的作品，正像是沉船的碎片，在对已知世界的彻底摧毁之后，奥德赛重新踏上了新的征途。尤利西斯-奥德赛这样的双重结构，在 作品《wu-1》中，对应着现代文明更新之后的精神性联系，既原初家具-作品之间的联系，现代文明中已没有了古代文明中的英雄和英雄业绩,没有了令人向往的忠贞爱情和伦理道德。技术作为世界现实展现的方式，在展现过程中，设置了现实本身。《尤利西斯》是反“英雄”的，而家具本身早已缺乏美学特质，呈现为冰冷、封闭的现代效率，家具本身是对反“英雄”、“反物”的呼应。而在对原本家具的拆解中，王礼军完成了反“反物”的历程，

策展人孙艺玮认为：将自我物化，最终还是要拿一个具体的“物”来表达自我，这个创作的动机来源于对自我生存空间的间接性思考。王礼军有这样的能力在一件平常之物上生长出自己的创作，是他10多年雕塑创作生涯厚积薄发的一个结果。从来没有从天而降的创作，每一件吸引人的创作背后凝结了艺术家一步步的思考与成长。

阐述这次展览的主题王礼军讲到：这次在索卡实验室的展览主题是“随它”。“随”是一个让我内心觉得颇有痛点的字眼，“随”意味着不自主，但又伴随着高度的自觉，随形所想。因为一个对象已存在，因而只能因循为它。在随它的过程中逐渐随心。同时，随意、随便、随机，又是一种不期而遇的相遇。常绕在脑中的那点东西，在与对象的碰撞中，有如拨云见日。随它，既是随着材料与空间，也是随着自己的念想。