沉浸式展览太无新意?不如来北京时代美术馆体验一场超级对撞

作者:张朝贝 2018年8月12日 705 次阅读 资讯展览
今天的美术馆,沉浸式展览已经层出不穷,跨界的科技展也屡见不鲜,不过作为时代美术馆10周年特展,“Xcelerator超级对撞¹º:小米·时代艺术科技大展”却足以让看过的人大呼过瘾。8月12日,全球10位顶尖新媒体艺术家,2000平米展陈空间,一面科技、一面艺术的对撞、裂解与融合,或许唯有身临其境的体验方可解锁其中的奥秘。
“Xcelerator超级对撞¹º:小米·时代艺术科技大展”,北京时代美术馆展览现场
“Xcelerator超级对撞¹º:小米·时代艺术科技大展”,北京时代美术馆展览现场
看展的当天,华熙·五棵松LIVE广场上人流如织,相比于去年初次造访之时,人流量几乎翻了几倍。这几乎符合了时代美术馆如今的定位——开在年轻人的活力聚集地。就在展览开幕当天,华熙LIVE就有三场以上的展览,除时代美术馆的展览项目之外,还有达芬奇艺术展、游戏竞技直播等年轻人的打卡备忘地。
回到此次展览,无论是对于时代美术馆,还是对于小米公司来说都并非第一次举办科技艺术展。如此一来,碰撞的火花则更为精妙、引人入胜。被誉为视频艺术的奠基人之一的Gary Hill (美国 | U.S.A.),作品《画与两个球》以1960年贾斯培·琼斯的同名作品为参考。两台投影仪形成的镜像投影域将立体画布拉伸成平行四边形。这两个形状看似是被两个球体撬开。“球”中置有微型摄像机,用于记录空间和观看者。两个小型投影仪安装在铝结构中并从铝结构的侧面延展至两个画布形状的分界处,以极端的角度在表面投影,形成高度扭曲的抽象图像。
“超级对撞”展览现场,Gary Hill作品
“超级对撞”展览现场,Gary Hill作品
“超级对撞”展览现场,Gary Hill作品
“超级对撞”展览现场,Gary Hill作品
《走投无路》(2016)则是两个立体画布组成与放映机投射在墙上的相等的视锥体,图形被一个角落所截断——投射的光线沿着相邻的墙壁延续一段时间。一个安装在角落里的看不见的微型摄像机监视着观众和空间。实时图像与艺术家在工作室中测试空间中失真的投影光线图像叠加在一起,观察着观众面对相同状况时的反映。
“超级对撞”展览现场,Gary Hill作品
“超级对撞”展览现场,Gary Hill作品
日本知名新媒体艺术家真锅大度,曾带领团队为 2016 里约奥运会打造了炫目的“东京八分钟”,此次带来的2018年新作《删除现实2018》是一个沉浸式互动激光视觉空间。作品通过在智能手机的相机上安装滚动快门和艺术家设计并控制的超高速激光系统的组合实现的。艺术家想要通过创造实时图像挑战“人工现实”、“虚拟现实”和“增强现实”的概念。
“超级对撞”展览现场,真锅大度作品
“超级对撞”展览现场,真锅大度作品
国际创意设计的新媒体团队VT pro Design(美国 | U.S.A.),打造了是一个沉浸式的剧场空间,《Telestron》由VT团队与团队的亲密伙伴GMUNK一同为2017年休斯敦德克萨斯夜艺术节(DAY FOR NIGHT)创作,“Telestron”探索了光的缺失和存在,以及光是如何定义空间的。团队希望营造出戏剧性的效果,为此他们使用了两台Kuka 210作为机器人导体,利用巨大的、组合的几何阴影来操纵各种光源,在整个空间中投射出色彩斑斓的光影阵列。其创造出的效果可以让观众体验昼夜循环(日出、正午、日落和午夜)的效果。
“超级对撞”展览现场,VT pro Design作品
“超级对撞”展览现场,VT pro Design作品
“超级对撞”展览现场,VT pro Design作品
“超级对撞”展览现场,VT pro Design作品
来自法国的新媒体艺术家Vincent Houzé,善于运用现代电脑图像技术来创作互动艺术。他的《流体结构360》是一件沉浸式的互动装置,它探索了稍纵即逝且无定形的形状是如何在内部和外部的各种刺激下交互反应的。流体形状在作用力和碰撞下不断弯曲直到断裂,再重新组合成新的聚合体,最终形成变幻莫测神秘而又熟悉的景观。
“超级对撞”展览现场,Vincent Houzé作品,体验一场人与水的碰撞
“超级对撞”展览现场,Vincent Houzé作品,体验一场人与水的碰撞
新媒体艺术组合Kimchi and Chips,由英国的Elliot Woods和韩国的Mimi Son共同创立。他们将想象中的现实与物理世界连结,力图发掘人、自然和数字网络之间自然互动的可能性。作品《光之屏障》通过光场投影技术产生的数百万的校准光束在空气中制造出光的幻影。“光障”一词引用了狭义相对论的理论,狭义相对论定义了物质和非物质之间的新边界。它限制了物质的运动,使任何实在的物体运动速度都超不过光速,并通过著名的质能等效公式指出物质和光是如何交换的。
“超级对撞”展览现场,Kimchi and Chips作品
“超级对撞”展览现场,Kimchi and Chips作品
新锐新媒体艺术团队Pink Money(中国 | China),《脑电场域》通过将脑中的微弱电流放大为高达数百万伏特甚至可以击穿空气达到可视的雷电,雷电的交织也正是脑电的交织,而这种交织也正是我们对终极交流方式的臆想。
跨学科领域的概念艺术家Esmeralda Kosmatopoulos(希腊 | Greece),作品主题围绕语言与身份,致力于探讨社会问题。《十五张嘴》 探究了人的身体与电子设备之间的关系,并继续深入讨论“手”在后互联网时代成为了具有交流功能的新角色。
国际公认的声音艺术领域和实验音乐界的主要人物之一Francisco López(西班牙 | Spain),他以原创未公开的环境录音的多代演化为创作,并于2018年夏天在Dune Studio(洛斯德伊嫩)进行编辑,重编,创作,混音与完成工序。作为声音艺术家,其作品《无题 #363》彻底取消了任何视觉因素。在完全黑暗的正方形空间里通过多声道沉浸音响系统,使观众体验身临其境在多个不同世界中。
“超级对撞”展览现场,Pink Money作品《脑电场域》,可以观测你的脑电波
“超级对撞”展览现场,Pink Money作品《脑电场域》,可以观测你的脑电波
“超级对撞”展览现场,在展厅内排队体验“碰撞”的而观众
“超级对撞”展览现场,在展厅内排队体验“碰撞”的而观众
“超级对撞”展览现场,Esmeralda Kosmatopoulos作品
“超级对撞”展览现场,Esmeralda Kosmatopoulos作品
“超级对撞”展览现场,Esmeralda Kosmatopoulos作品细节
“超级对撞”展览现场,Esmeralda Kosmatopoulos作品细节
新锐数字媒体艺术家罗捷亮,其作品主要通过人工智能来探索人与机器的边界。由于摄像头,三个地面机器人和观众之间的相互作用,装置《审查》在虚拟世界中构建一个不断演变的3D蒙太奇照片结构。
新锐数字媒体艺术家与视觉设计师张味迪,其作品《符号实验 v1.0》是一个虚拟现实沉浸式互动体验。在这个作品中,艺术家解构和建构了带有叙事性数据的中国八十年代海报,将他们抽象化和可视化。沉浸者(观众)可以通过VR手柄在这个虚拟世界里任意翱翔并参与其中的人机互动。在体验中流动的环境与空间中的物体的行为,排列组合的视错觉,和实验声音设计交相辉映。
“超级对撞”展览现场,罗捷亮作品
“超级对撞”展览现场,罗捷亮作品
“超级对撞”展览现场,张味迪作品
“超级对撞”展览现场,张味迪作品
据悉,此次展览由苏少禹(b1990, 中国)、Charles Lindsay(美国 | USA)担任策展人,由北京时代美术馆、小米公司主办,展期将持续至10月14日。

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