一张作品HOLD住全场 圣点空间展徐龙森独幅作品
5月30日，徐龙森独幅作品展亮相圣点空间。尺寸达到890×720cm的纸本水墨作品“顶天立地”，在圣点空间极具特色的挑高及策展人张红雷精心挑选的有如空灵山景的背景音乐下，为本空间量身定做的《山不厌高二》与整体空间完成有效对话。
《山不厌高二》尺寸达到890×720cm
展览由南京艺术学院美术馆馆长李小山担任学术主持，青年策展人张红雷策划。在李小山看来，“（徐龙森的作品）宇宙观是通过他这个人来体现的，而他这个人又是那样鲜明和富有张力，外化到他的作品里，充满了徐记特色”。在展览现场，尺幅惊人的作品高高悬挂在空中，在舞台射灯的照耀下，凝固的山水有如漂浮的圣迹，确如一种特别的宇宙观，引导观众进入一场与其说是“与山水”不如说是“与宇宙”的对话。
作品局部
从比利时布鲁塞尔皇家法院的“山不厌高山水画展”到2010年在毕加索画室举办“胭脂——徐龙森山水画展”，从2011年在伦敦大学Brunei Gallery的“山水图腾”到2015年香港巴塞尔期间由汉雅轩推出的巨幅山水画，个性“鲜明而富有张力”的艺术家徐龙森自投身艺术创作以来，屡屡以令人惊叹的大尺幅作品以及对空间、对现场的控制力制造现象级展览。在他看来，“当下，艺术领域最大的征战在于空间的争夺，在一个美术馆里，山水画怎样与装置、油画、雕塑（进行）PK？”徐龙森的方式是以惊人的比例扩大尺幅，在接收“概艺网”记者采访时，徐龙森说，“把一个苹果放大到屋子这么大，你还能用嘴咬吗？”这是徐龙森的思考方式，也是徐龙森式实践的理论指导。
为展览专门设计的观展台
展览使用了舞台射灯制造效果
本次展览策展人张红雷将这场展览视为一次空间实验。“当作品被置身空间、作品本身的空间感同于空间的呼吸行二合一，在此关乎媒介的一切都将失效地退场，而作品承载 东方文脉的传承又将其立足于当代的空间概论。形成空间内核于空间物体的一次碰撞，就像一种不可抗衡的态度，坚定、坚守意如初”。在展览现场，无论是角度恰当的射灯，还是特别设计的观展台，乃至从数百条素材中选出的背景音乐，都让这场展览在策展层面上倾向于制造一场完整的综合性展览。
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