侨福当代美术馆“相遇亚欧”系列展第三场 引人入胜的“质疑之旅”

编辑:程玲 2019年11月3日 181 次阅读 资讯展览
侨福当代美术馆“相遇亚欧”系列展第三场  引人入胜的“质疑之旅”
11月2日,侨福当代美术馆•北京开幕新展“相遇亚欧 Ⅲ” 。此次展览仍由罗兰·艾格先策划,四位参展艺术家来自亚洲和欧洲的不同国家,分别为:凌健(中国)、米兰可·帕瓦奇(新加坡)、休伯特·沙伊布尔(奥地利)和吉赛普·戛洛(意大利)。
侨福当代美术馆“相遇亚欧”系列展第三场  引人入胜的“质疑之旅”
侨福当代美术馆于2017年首推“相遇亚欧”系列展,本次展览为第三场系列展。正如主题“相遇亚欧”所示,此系列当代艺术展旨在通过艺术家们在全球和多元文化视角下的交流,架起东西方国家之间的文化桥梁。
侨福当代美术馆“相遇亚欧”系列展第三场  引人入胜的“质疑之旅”
本次展览的四位艺术家在阐述过去二、三十年不同的语言体系的同时,均表现出对当代绘画叙事潜力的质疑。他们揭示了基于多重解读的真实叙事:通过承认在艺术作品中存在平行解读,且承认语义结构由语境决定,他们批判性地质疑单一图形体系中的还原性和排他性概念。
休伯特·沙伊布尔(奥地利)作品
休伯特·沙伊布尔(奥地利)作品
侨福当代美术馆“相遇亚欧”系列展第三场  引人入胜的“质疑之旅”
侨福当代美术馆“相遇亚欧”系列展第三场  引人入胜的“质疑之旅”
Hubert Scheibl(奥地利)作品
Hubert Scheibl(奥地利)作品
米兰可和吉赛普·戛洛的作品以历史文化为参照物,引入复杂、综合性强的视觉词汇。休伯特·沙伊布尔的画作营造了情感氛围和共情氛围,但一些怪诞奇特的元素以及意想不到的事件也在创造令人不安的效果,并破坏和谐的连贯性。凌健对具体题材展开近乎百科全书式的研究,这一点与吉赛普·戛洛的“新矫饰主义”相似。无论人类对历史上的抽象艺术有何不同的审美定义,沙伊布尔的抽象动作绘画语言,以及米兰可非写实、非具象、非描述、非模拟的绘画语言似乎在所谓的抽象艺术框架内不断发挥作用。
吉赛普·戛洛(意大利)作品
吉赛普·戛洛(意大利)作品
侨福当代美术馆“相遇亚欧”系列展第三场  引人入胜的“质疑之旅”
侨福当代美术馆“相遇亚欧”系列展第三场  引人入胜的“质疑之旅”
侨福当代美术馆“相遇亚欧”系列展第三场  引人入胜的“质疑之旅”
 Giuseppe Gallo(意大利)作品
 Giuseppe Gallo(意大利)作品
艺术家在此次展览中“发声”,不仅表达了个人的情感和主观体验,同时也揭露基本生存问题和人的取向,以及自己对真实、本质和意义的不断追求。正如英国艺术家二人组吉尔伯特·普勒施与乔治·帕斯莫尔所言,创作使艺术家从非艺术环境中孤立和脱离出来,把他们变成“陌生人”,让他们相对于世俗而言,显得怪异、疯狂甚至“危险”。此外,艺术家沉浸在复杂的社会文化环境中,是所在多层次结构的组成部分:其参与度和责任感与我们所处时代对相关叙事的颠覆性质疑密不可分。
米兰可·帕瓦奇(新加坡)作品
米兰可·帕瓦奇(新加坡)作品
侨福当代美术馆“相遇亚欧”系列展第三场  引人入胜的“质疑之旅”
侨福当代美术馆“相遇亚欧”系列展第三场  引人入胜的“质疑之旅”
Milenko Prvacki(新加坡)作品
Milenko Prvacki(新加坡)作品
“相遇亚欧”系列展之三是又一次富有人文情怀的艺术展,在为我们呈现包罗万象诗境般的视觉乐园之时,它还为我们创造了近距离探究人类境况实质的机会。此次展出的作品既不凸显任何悲伤主义,亦不以任何浪漫主义为基调,而是旨在质疑任何可以质疑的一切事物,揭示不同信息、交流体系、语言体系、视觉信息和文本信息之间的矛盾和差异。作品绘画结构中高度精细的视觉组织,以及四位艺术家在作品中所呈现的极度细腻的色彩和强烈的感官体验,使此次展览在创造令人愉悦的鉴赏氛围的同时,吸引观者跟随着艺术家的脚步开启引人入胜的质疑之旅。
侨福当代美术馆“相遇亚欧”系列展第三场  引人入胜的“质疑之旅”
侨福当代美术馆“相遇亚欧”系列展第三场  引人入胜的“质疑之旅”
凌健(中国)作品
凌健(中国)作品
展览将持续至2020年4月。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)