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模糊了时间的节点，段落的划分也就失去了意义，省去了追寻时间线索去观看作品的程序，也许这是庆庆回顾展的最特别之处。丝蔴纤维、魔幻、光怪陆离、死亡、敏感等不同词性的词语串起了多年来对庆庆作品的记忆。因为你无法用某种方法论去解释她的作品，尊重内心的感觉是庆庆贯穿始终的唯一方法。

庆庆在不惑之年才开始装置创作，从90年代初到现在，近20年来的100余件代表作在今日美术馆1号馆3层集中呈现。有《扫天》、给猪按摩的《暧昧》等早期的行为影像作品；还有看了之后让人对环境污染揪心的《我的的肺、我的氧吧》；而让庆庆声名鹊起的成名作麻织衣服系列自然少不了，庆庆说她从1986年开始用麻这种材料做作品，期间虽然也不断尝试过其它新材料，但却从未对麻厌倦。所以那些用丝蔴纤维编织，嵌入自然干花、树叶等交织出精妙且错综复杂肌理结构的《西施》、《红装素裹》、《樱》等作品自然成为此次回顾展的重头戏之一，而它们的呈现方式也成为展览赞助商飞利浦的广告植入的最佳“产品”。
为了凸显庆庆的另一组装置——盒子里的微小“造景”，今日美术馆将另一半展厅布置成黑色房间。在看惯了大型装置后，庆庆那些更接近精致手工作品的装置反而更引人入胜。不刻意追求空间的尺度，她用或大或小的盒子重新构建了一个空间，将有些诡异的娃娃、身体局部的模型、动物等置于梦幻般的场景中，气氛也被各种颜色的灯光营造得或惊悚、或浪漫、或灵异、或清新。庆庆把对社会多元化的不同体悟装进不同的盒子里，如同每个电脑包储存一个记忆。如果说“人人都是艺术家”，那么对于依靠直觉、感性创作的人来说，最难的或许就是对“质感”的把握，庆庆抛开了女性过多的“自恋自怜”，轻而易举地做到了对视觉上不经意的考究。
庆庆说她对这次回顾展最大的感受是“欣慰”，“因为我本来以为这次回顾展会是我艺术的终结，但现在看来并不是，它可能是我的一个新开始”。而这个新起点是会从她的近作——由数个头顶蝴蝶结、手势各异的卡通形象，玻璃钢材质的雕塑《吻和吭》开始吗？