三影堂双个展 “自然危机”与“自我救赎”

编辑:程玲 2019年7月1日 165 次阅读 资讯展览
三影堂双个展 “自然危机”与“自我救赎”
“和光同尘“艺术分享会
“和光同尘“艺术分享会
“从有到冇”艺术分享会
“从有到冇”艺术分享会
6月29日,三影堂推出双个展:“和光同尘—邵文欢SMArt瑞士驻地作品展”和良秀首次个展“从有到冇”。
艺术家邵文欢
艺术家邵文欢
艺术家邵文欢分享了在本次SMArt瑞士驻地作品展《和光同尘》的创作理念和心得,展览中他延续自然世界中“山水”地貌的这一创作线索,他在瑞士瓦莱州蒙泰地区进行了为期三个月的驻地创作,踏入壮丽的瑞士山脉,将目光聚焦在马特洪峰和阿莱奇冰川等阿尔卑斯标志性的自然景观中,以摄影为主要媒介的综合艺术手段来体现深层的“自然危机”这一世界意义的母题。
《辉光》,110x300cm,摄影及综合艺术手段
《辉光》,110x300cm,摄影及综合艺术手段
《辉光》局部,摄影及综合艺术手段
《辉光》局部,摄影及综合艺术手段
《群峰》,110x250cm,摄影及综合艺术手段
《群峰》,110x250cm,摄影及综合艺术手段
《群峰》局部,摄影及综合艺术手段
《群峰》局部,摄影及综合艺术手段
对邵文欢而言,拍摄仅是综合创作过程中的一个步骤,通过大量不同焦点拼合成一个完整的看上去是符合透视(现实)的图像,将几百个瞬间潜藏至一张画面中,如同19世纪浪漫主义绘画中对宏大场景的神性描绘。除了拼贴,他还以多种艺术手段来干扰图像:绘画,刻划,撕裂,摩擦、渍痕等,在创作中呈现出——叠加了极丰富的自然与人为的细节。他还在图像中预留静谧的白,甚至用墨色,给雕塑般的冰川,填上更有厚度的黑。这些出现在“画面”或“自然”上的“伤痕”,似乎喻示了隐藏在风景中的“痛”。
《星宿盒子》 No.06  综合艺术手段  (摄影 ,编程led) 33x30cm,2019
《星宿盒子》 No.06  综合艺术手段  (摄影 ,编程led) 33x30cm,2019
《星宿盒子》 No.08,17x29cm 画芯 摄影及综合艺术手段,2019
《星宿盒子》 No.08,17x29cm 画芯 摄影及综合艺术手段,2019
而在邵文欢延续创作的“星宿盒子”系列中,他将编程灯箱构造成矩形空间架构在遥远的瑞士,去装载阿尔卑斯山地的夜空。人为干预的光——明灭闪烁刺破着山川之宁静,而风景在人眼形成视觉暂留的残像中不断地幻灭和重生。不论是山林间影亦或是星空辽恒中的光耀与尘埃,这些邵文欢错造的“经验”之外的视觉奇观,令人时而焦虑,时而着迷。机械暴力的划痕在“和光同尘”展览主题下恰恰形成了一种诗意的反讽,就如同人改变自我生存而加速自然资源索取,所造成对山川直接与间接破坏的落差。
艺术家良秀
艺术家良秀
艺术家良秀表示2017年是她第一次来到三影堂,那是在摄影的路上刚刚起步,此后这两年,三影堂都在给予很大支持和帮助,并且见证了她的成长。从《边缘》、《如是我火》,再到《冇》这三个系列作品是她生命中三个重要节点,本次“从有到冇”也将这三个系列完整地呈现出来。良秀的作品呈供了艺术家本人的身体以及她即刻的凝视:在一个俨然是当下世界中最强有力的政治经济体的社会中,于社会边缘燃烧着的火焰,但不论是在当下还是刚刚过去的时刻,却也持续面临着关于平等、性别、艺术家身份的基本考验。
出自《边缘》系列,寄生 40 x 26.6 cm   Giclee Print 2016
出自《边缘》系列,寄生 40 x 26.6 cm   Giclee Print 2016
出自《边缘》系列,文凭 35 x 27.4 cm Giclee Print 2016
出自《边缘》系列,文凭 35 x 27.4 cm Giclee Print 2016
自《边缘》系列起,良秀初次以拍摄者的身份开始创作。她拿起相机,完全出于本能开始纯粹的拍摄,以创作者的身份从本人的生活经验出发,最本能、忠实的呈现了她眼中的边缘群体。边缘,意味着被抛弃。创作者曾经在被抛弃的边缘社会中挣扎,逐渐开始通过摄影以呈现黑暗的方式来追求光明。
出自《如是我火》系列,颠倒梦想 40 x 26.7 cm Giclee Print 2017
出自《如是我火》系列,颠倒梦想 40 x 26.7 cm Giclee Print 2017
出自《如是我火》系列,无我 40 x 26.67 cm Giclee Print 2017
出自《如是我火》系列,无我 40 x 26.67 cm Giclee Print 2017
出自《如是我火》系列,如是我火 40 x 40 cm Giclee Print  2017
出自《如是我火》系列,如是我火 40 x 40 cm Giclee Print  2017
良秀作品中的力量来自于直面真实中往复产生的刺痛和自愈。她通过摄影这种方式和外界清算过去。在此过程中,作品开始由在《边缘》、《如是我火》中无意识、源于本能的创作形式为基础,加入有意识的尝试。《冇》由此而生。作品以她生活着的城市为背景,由个人创作、照片档案、文字档案共同组成了一个完整的思考体系。良秀在《冇》中勾画了一个寻求脱离“苦”的体系。通过加入自我经验的对照,发现外界痛苦是有可能被脱离的。但在脱离外界痛苦后,人所感受到的苦便从个体经验上脱离,上升到全体都有可能面对的空虚及生老病死之苦。这种苦伴随每个个体出生而来,随着生生不息延续传递。
出自《冇》系列,八苦——无蕴囚 35 x 35 cm Giclee Print 2017-2018
出自《冇》系列,八苦——无蕴囚 35 x 35 cm Giclee Print 2017-2018
出自《冇》系列,脱离苦的可能性之撕裂——沉默五分 43 x 14.48 cm Giclee Print 2017-2018
出自《冇》系列,脱离苦的可能性之撕裂——沉默五分 43 x 14.48 cm Giclee Print 2017-2018
出自《冇》系列,撕裂中的极乐——培植,50 x 33.33 cm Giclee Print 2017-2018
出自《冇》系列,撕裂中的极乐——培植,50 x 33.33 cm Giclee Print 2017-2018
展览将持续至7月28日。

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