聚焦嘉德香港春拍:艺融东西,精品聚现

作者:嘉德香港编辑:杨金娟 2019年4月4日 287 次阅读 资讯拍卖
三月,艺术界的目光注定属于热闹的香港。除了香港巴塞尔艺术博览会和大大小小的新展开幕,将于3月28日至31日举行的嘉德香港2019春季拍卖会也已经蓄势待发。过千件臻品亮丽登场,努力为各界藏家带来一场春日的艺术盛宴。在引人关注的亚洲二十世纪及当代艺术部分,此次春拍汇融中西佳作,呈现了二十世纪现当代在抽象领域表现卓越的10位艺术家作品。
从中国的丁衍庸、赵无极、朱德群、林寿宇,德国的彭克(A.R.Penck)、里希特(Gerhard Richter),法国的马修(Georges Mathieu),日本的草间弥生(Yayoi Kusama),到韩国的李圣子、全光荣,借由艺术家们不同的绘画路径,体现丰富的抽象内涵,邀请观者与作品进行一场“灵魂的共振”。
“亚洲二十世纪及当代艺术”专场
预展
即日起至3月22日 | 中国嘉德(香港)
3月16日-3月17日 | 台北富邦人寿大楼国际会议中心
3月28日-3月29日 | 香港JW万豪酒店
拍卖
3月30日 15:00 | 香港JW万豪酒店
▶感性与抒情,汇融出新的决定性突破:赵无极、朱德群、里希特
如何仅用色彩与线条来表达情感与思想?东西方战后抽象艺术的代表人物──赵无极、朱德群、里希特通过他们的作品告诉了我们答案。
赵无极 《01.03.99》162 × 130 cm 油彩画布 1999
估价HKD 30,000,000 – 40,000,000
赵无极 《01.03.99》162 × 130 cm 油彩画布 1999
估价HKD 30,000,000 – 40,000,000
《01.03.99》为赵无极“无境时期”的精品代表。他将过去逾60年的绘画生涯中,由东西方文化传统之根源、血脉中,琢磨提炼的精华,融合其个人所得,与炉火纯青的功力尽数将观者展现。有别于该时期作品中常用的中空型的结构、高度水墨晕染意蕴,在《01.03.99》宏大的画幅里,他罕见的以铿锵、浓烈饱和的青蓝与桔黄两种对比色,配合开阖有力的笔刷定调,大面积的橙橘营造出形若大地的母体,带有温暖孕生万物的力量。当中墨黑浓烈的线条逡巡游走,延续了赵无极1950年代甲骨文时期的线条“犹抱琵琶半遮面,让直线断裂且战慄”掩映与跃动的特色,也倾诉了和中国书法美学的关联。
左:赵无极《01.03.99》局部
右:赵无极《向屈原致敬,05.05.55》油彩画布,195x130cm,1995年作。赵无极甲骨文时期中由上而下长形连绵、起伏的墨黑掩映线条,仍可在《01.03.99》所见
左:赵无极《01.03.99》局部
右:赵无极《向屈原致敬,05.05.55》油彩画布,195x130cm,1995年作。赵无极甲骨文时期中由上而下长形连绵、起伏的墨黑掩映线条,仍可在《01.03.99》所见
在画幅的纵轴中脉显见一隆起的山丘,黑色的山脊由上随着百转千迴的飞动线条绵延而下,构成由中心向外扩的山脊式结构,这是1960年代赵无极绘画的经典表征。然而当中最大的不同是,作品《01.03.99》增添了一份从容、适然的抒情。赵无极在这里已经不是像盛年时期力图“证明自己”的奋力一击,一切都有着他即将步入八十耄耋之年,如若在泰山崩塌前面不改的豁达、清明与开朗,展现出艺术家不同的人生境界与高度。正如画作中魔幻般的湛蓝青空,浩瀚无垠。作品弥漫着如唐代诗人杜甫在《梓州金华山诗》中所写的“上有蔚蓝天,垂光抱琼台”所展现出的对于生命细致的感受和喜悦。
赵无极 画册
1999年台北大未来画廊举办“1948-1999年赵无极回顾展”,汇聚了艺术家跨越六十年的作品,画册封面即为是次上拍的《01.03.99》,彰显了该作的重要代表性
赵无极 画册
1999年台北大未来画廊举办“1948-1999年赵无极回顾展”,汇聚了艺术家跨越六十年的作品,画册封面即为是次上拍的《01.03.99》,彰显了该作的重要代表性
除此之外,在黄澄大地的右半上方区域,罕见地出现了黑色的印拓图形。赵无极对中国传统的碑拓极有研究,1967年曾著有《汉拓》一书,阐释拓本与汉文化间的关系。但将印拓手法融入油画,恰是前所未见。可以感受到他一生不辍于对新技法的试炼,亦呼应他所自言的“我希望手上的画,要比上一幅更大胆、更自由”的精神力量。作品《01.03.99》曾被艺术家挑选为1999年大未来画廊举办的「1948-1999年赵无极回顾展」画册封面,代表性不言而喻。
作品《01.03.99》曾被艺术家挑选为1999年大未来画廊举办的「1948-1999年赵无极回顾展」画册封面,代表性不言而喻。
朱德群 《扩张》130 × 195 cm 油彩画布 2006
估价HKD 9,800,000 – 15,000,000
朱德群 《扩张》130 × 195 cm 油彩画布 2006
估价HKD 9,800,000 – 15,000,000
在创作于2006年的《扩张》中,朱德群以具有强烈表现意味的色块直抒胸臆,显示出抽象绘画的形式之美与文人笔下的苍茫诗意,是其巅峰鼎盛之时的恢弘巨构,更是朱德群“东方诗情铸融西方抽象”的至臻典范。在壮伟的宏大画幅中,他将地动山摇般的天地圣景生动地展现在观者眼前,既带有如西方大师下擎天撼地的气势,又富含如王希孟《千里江山图》中气韵涌动的空灵意境。
朱德群《无题》50.2 × 65 cm 油彩纸本裱于画布 1970
估价: HKD 1,100,000 – 1,800,000
朱德群《无题》50.2 × 65 cm 油彩纸本裱于画布 1970
估价: HKD 1,100,000 – 1,800,000
画面两侧和中央上方迸发出的黄彩仿佛是傍晚的夕阳,迎来光的震撼:上方强光式的黄色笔触如涌动在山间的云气,类似飞白意味的笔法如行云流水般游走;在画面中央的冷暖明暗色彩交界处,好像有一条地平线。黑色与朱黄交融而成的“远山”连绵起伏,与风云暗涌的天空接壤,营造出天人合一的自然境界。而画面中心的一抹粉红亮彩,统领着整幅画面的笔墨走向,仿佛在天地初开的混沌中点燃了第一束光,使观者领略到阴阳昏晓、万物并作的天地奇观。
出生于德国的里希特,以革命性的颠覆手法来创造抽象画。1977至1981年间的「抽象画」系列,跳脱了西方抽象表现主义的自动性技法与潜意识绘画,奠定了其日后蜚声国际的“抽象绘画”走向。
《抽象画432-4》即为该阶段的重要代表作。作品好像是将草图笔触的局部放大,粉红、黑、绿与蓝彩融合线条相互渗透,在画面上制造出夺目的色彩。长形的线条上犹如刀锋刻于颜料层的痕迹,将笔触的力量强化,形成感官上的刺激。作品中同时可见艺术家70年代经典的扭笔与80年的刮涂技法,具有承先启后的关键意味。《抽象画432-4》最早由瑞士当代收藏名家Franz Wassner家族收藏,并被收录在艺术家多本重要画册与数个国际大型展览中,代表性无庸置疑。
李希特 《抽象画432-4》60.5 × 64.3 cm. 油彩画布 1978
估价: HKD 4,000,000 – 5,000,000
李希特 《抽象画432-4》60.5 × 64.3 cm. 油彩画布 1978
估价: HKD 4,000,000 – 5,000,000
▶ 当文字成为符码,当形象化为符号 : 丁衍庸、彭克
两幅分别完成于1964年的《甲骨文字/兰》、1965年的《鱼与鼎/中国古代图纹》为丁衍庸经典之作,今年首现市场。在《甲骨文字/兰》的画作正面,丁衍庸豪气万千的以绿彩刷出背景,将眼见之物化为由极简线条组成类象形文字的符码,依稀可辨识出古文的“牛”、“虎”、“鸿”三个字。丁衍庸曾有“牛君”、“丁虎”之笔名,三者合一指涉了作者本身如孤雁鸿飞远离故乡,于异地漂泊的人生景况。
丁衍庸 《甲骨文字/兰(双面画)》42 × 29cm 油彩纤维板 1964
估价HKD 850,000 – 1,250,000
丁衍庸 《甲骨文字/兰(双面画)》42 × 29cm 油彩纤维板 1964
估价HKD 850,000 – 1,250,000
而在《鱼与鼎/中国古代图纹》一作中,画作正面大胆采用了在丁衍庸一生创作中极为罕见的桃粉色彩铺陈整个背景,像是从油画条中挤甩出的厚实白颜料,伴随疏朗的用笔画出了在鼎中的游鱼,让这件作品带有史前陶器纹样的力度与美感。《鱼与鼎/中国古代图纹》的首次露面是香港中文大学教授李克曼1969年发表在《中外画报》中的丁衍庸专文,此件作品被视为他这段时期的重要代表作。
丁衍庸 《鱼与鼎/中国古代图纹(双面画)》42.8 × 42.8 cm 油彩木板 1965
估价HKD 650,000 – 850,000
丁衍庸 《鱼与鼎/中国古代图纹(双面画)》42.8 × 42.8 cm 油彩木板 1965
估价HKD 650,000 – 850,000
1939年出生于东柏林的彭克(A.R.Penck)是和基佛(Anselim Kiefer)、波尔克(Sigmar Polke)齐名的德国新表现主义领军人物。彭克擅长以大胆简化的形象与原始图腾表述他对社会与世界的观察。《这一年 '89-Standart》是首度在亚洲拍场曝光,为其九十年代的重要代表作。艺术家用艳紫色与火焰般的红色线条,强有力地勾勒简化出近似古老洞穴绘画中的原始图形。而画题所点明的1989年,正是柏林围墙倒塌,冷战正式结束的一年。作品中亦透露艺术家此时对于自我,对于世界的未来,坚定、向上的精神面貌。
彭克(A. R. Penck)《这一年 '89-Standart》 120 × 100 cm 120 × 100 cm 1991
估价HKD 500,000 – 800,000
彭克(A. R. Penck)《这一年 '89-Standart》 120 × 100 cm 120 × 100 cm 1991
估价HKD 500,000 – 800,000
▶理性与极简 : 林寿宇、马修
除了抒情和展现激越情感的热抽象外,在理性的冷抽象中,林寿宇和马修为我们呈现出了另一种面貌。
在《无题II》的白色画面里,仅有分别从左上、右下的两个边角延伸至画面一半处的黑、红两色的狭长金属面卡纸,彼此遥相呼应。观者的视线在中间偏下方横出的银色锡箔纸引导下,进入无垠的白色宇宙中,深刻地体现了“一即一切,言不尽意”的生命哲思。
林寿宇 《无题II》 59 × 75 cm 综合媒材纸本 2009
估价: HKD 380,000 – 580,000
林寿宇 《无题II》 59 × 75 cm 综合媒材纸本 2009
估价: HKD 380,000 – 580,000
1921年出生于法国的马修,自1940年代初期开始投身抽象绘画创作,其兼具偶发性和秩序感的作品,使他成为“不定形绘画”(Art Informal)的时代先声,更被媒体盛赞为“继毕加索之后最伟大的法国当代艺术家”。
《Argyropec》是马修1960年代的巅峰之作。他以极简的褐黄单色为背景,在上面用红、黑、蓝与白“书写”出符号化的文本,凭借从中心到外缘不断简化的线条密度,使中心的图像区域呈现出放射状的内在动势,在理性与感性两股逆反、相悖的力量中,创造出最大的视觉张力。
马修 《Argyropec》100 × 65 cm 油彩画布 1967
估价: HKD 500,000 – 900,000
马修 《Argyropec》100 × 65 cm 油彩画布 1967
估价: HKD 500,000 – 900,000
▶密集、反覆聚合中的生命光彩 : 草间弥生、李圣子、全光荣
而在日韩方面,或许是因为民族性以及对于极致的追求,部分艺术家均透过密集与反复聚合的手法来表现他们内心的思想与情感。
在这当中首屈一指的即为草间弥生。在她完成于1988年的《雨之二》中,艺术家无视整体构图,也没有所谓的视觉焦点,仅透过微妙的色调与线条的组合变化,在宛如活物的白色颜料逐渐遮掩覆盖掉蓝色背景的情况下,呈现出千丝万缕的交错与消融。在作品名称的提示下,或令人生出穿过雨水间隙的光线不断洒落的联想……进而渲染出生命在经过彻底的洗礼之后,雨过天青的诗意感受。
草间弥生 《雨之二》53 × 45.5 cm 亚克力彩画布 1988
估价: HKD 1,600,000 – 2,600,000
草间弥生 《雨之二》53 × 45.5 cm 亚克力彩画布 1988
估价: HKD 1,600,000 – 2,600,000
1918年出生的李圣子,为韩国第一代留法艺术家代表。受新印象主义和点彩派的启发,偏爱利用色点与短笔触表达其所思所感,形塑充满律动与力量。《1963年10月15日的月亮》是艺术家1960年代“母亲与地球”经典主题的创作,画面右上一轮皓月皎洁如玉,配合由三角形、圆形、矩形构成的彩色短笔触编织出三个几何意象,营造出众星拱月,以及宇宙间能量生生不息的循环,就好像作品的名称一样,艺术家纪录了某一时刻仰望夜空的真切情境。
李圣子 《1963年10月15日的月亮》50.3 × 65 cm 油彩画布 1963
估价: HKD 550,000 – 650,000
李圣子 《1963年10月15日的月亮》50.3 × 65 cm 油彩画布 1963
估价: HKD 550,000 – 650,000
全光荣用数百个由旧书桑纸包扎的聚合物创造出《集合07-D114》。运用光影、色彩渐变、视觉错位呈现出多维的抽象视角,形成组合物之间内在的关联。三角形的集合体交织出对立与统一的二分图像,蕴含艺术家对个体与集体、国家与世界、东方与西方、传统与现实、冲突与和谐、同化与求异的深刻思考。
全光荣 《集合07-D114》163 × 131 cm 复合媒材 韩国桑树纸 2007
估价: HKD 400,000 – 500,000
全光荣 《集合07-D114》163 × 131 cm 复合媒材 韩国桑树纸 2007
估价: HKD 400,000 – 500,000
▶沙漠蔷薇,生之礼赞:潘玉良珍稀作品《坐姿裸女》现身
除了上述之外,这次春拍还将呈现潘玉良近十年来在市场上出现的最大尺寸的珍稀彩墨精品《坐姿裸女》。完成于1940年代《坐姿裸女》为潘玉良黄金创作期的力作。在画中可见其取法东西艺术之精髓,并加入了自我个性化与前卫的表达,从古人中求我,独步中西。此作是近十年来二级市场所出现的最大尺幅的彩墨精品,珍罕绝伦。
潘玉良 《坐姿裸女》100 × 70cm 彩墨纸本 约1940~1945作
估价: HKD 12,000,000 – 25,000,000
潘玉良 《坐姿裸女》100 × 70cm 彩墨纸本 约1940~1945作
估价: HKD 12,000,000 – 25,000,000
偌大的画幅中,潘玉良以其熟稔的中国白描技法,在中心勾勒出一坐在花布上,温婉如生的婀娜女子,从其身姿可见画家对西方解剖学与从雕塑所习得立体感的高度掌握,以及与中国书法的内在联系。艺术家开创式的融合西方后印象派的点描法,别出心裁地施以大小与深浅不一的肤色色点构绘人物肌肤,将其丰腴的肉感与骨感同时精到呈现。背景中标志性的十字皴法,以色线层层交织、擦染组成若西画的肌理,打破了传统水墨留白的特色,营造出空间景深与多重光线的变化来突出主角。与潘玉良笔下人物的面容常见的哀愁与倨傲不同,《坐姿裸女》中主角温婉的笑靥与爽朗大方的身姿可见潘玉良为画中人赋予了主动的性格,也体现艺术家自己身处巴黎,自由、自信只为艺术的追求而生的人生状态。使作品超越了单纯的裸女绘画,而带有自传意味,呈现“人生真谛追寻”的精神新高度。
台湾巡展海报
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另外,嘉德香港将于3月16日至17日于台北富邦人寿大楼国际会议中心举行2019春季拍卖会预展,精彩可期。

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