杨欣嘉墨方空间个展，绘画的过程始终面临着决断时刻
杨欣嘉个展“决断”现场
9月25日，杨欣嘉个展“决断”在墨方空间开幕，展出其2019至2021之间创作完成的十余件纸本水彩作品，较为整体呈现杨欣嘉近期关于绘画的探索结果和创作面貌。他笔下描绘的事物看似都稀松平常，却唤醒并放大了我们对现实图像的一种深思，水彩的朦胧斑驳中透出单纯与淡雅的美感。
《 第六颗芒果》110×110cm 纸本水彩 2019
《过午》110×110cm 纸本水彩 2018
据艺术家所说，前些年，他对绘画中的“图像”、对“叙述性”有些执着的关注，通过一种悬置、空白、未完成的方式对绘画中的这种叙述性形成的陷阱进行探究，所以纠缠于图像与绘画之间的关系。
《洁白》 110×110cm 纸本水彩 2020
《元朗的木棉》 110×110cm 纸本水彩 2018
而随着时间推移的思索，近几年杨欣嘉在逐渐减弱绘画中的“图像”因素，让画面回到一种更加内敛、单纯、经过身体呼吸转化的状态。在这批作品里面，他开始意识到身体的在场。这并不是说他在绘画里有意凸显一种“身体性”，将之作为探索的方向。而是说，在绘画的过程中，他的身体意识是觉醒的，它被画面捕捉到了，他与绘画这个动作，与画布之间，与画面形象之间的关系，身体性是连贯其中同步呼吸的。也就是说，这些绘画开始渗透出“人的味道”及“绘画的味道”，而非过多的关于图像的外溢。
《盛开在社交媒体上年轻的人们》50×50cm 纸本水彩 2020
《模棱》 110 x 150cm 纸本水彩 2021
在本次展出的作品中，杨欣嘉注重绘画中的“形象”，他认为形象不是被当作符号去使用的，形象没有更多的解读和意义的附着。形象通过造型自身支撑起画面及感受空间，形象与形象之间形成了修辞关系，这种修辞是通过绘画语言自身建构起来的，它通过视觉形象、造型关系、色彩布局等因素去落实的。比如《卷曲的》、《互相》、《模棱》等作品便是在这种关注方向下创作的。像《兴庆宫公园》，如果不仔细深究画里的内容，观众可能会忽略掉这排小白鹅游船中，第二只其实是只“真”鹅，以一种不动声色的隐藏的状态出现在画里。
《照虎画猫》 110×150cm 纸本水彩 2019
《仲夏的风》110 x 150cm 纸本水彩 2021
据悉，本次展览将持续至11月14日。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）