借榫卯以“开物”——泉空间展出傅中望个展
二十一年前的1994年,紧随在当代雕塑史上意义非凡的“当代青年雕塑家邀请展”掀起的“雕塑的自觉”热潮,傅中望与隋建国、展望、姜杰、张永见在中央美术学院画廊举办了系列雕塑展,在这个名为“雕塑1994:傅中望、隋建国、展望、姜杰、张永见系列个展”中,傅中望身兼组织与策划。在这个展览中,傅中望展出了自己的“榫卯”,而在这个展览之后,傅中望离京回到武汉,并在十数年后成为省级美术馆中当代艺术展览最为活跃的湖北美术馆首任馆长。
二十一年后,傅中望带着自己全新的“榫卯”结构重回北京。这一次,他和他的变大、变强也变丰富的作品落脚798泉空间。4月18日,傅中望个人简历里的第四次个展“开物”开幕,由冀少峰策划,在开阔的泉空间展厅,全面展出了傅中望对“榫卯”结构的研究与借用,呈现着艺术家对这一主题的思考与再思索。
展览展出了自上世纪九十年代至2015年傅中望“榫卯”系列下的代表作品,在《大木作》的强大气场下,展览呈现出特殊的韵味。无论是讲究咬合的早期“榫卯”作品,还是尝试着“异质同构”的多元元素创作,乃至装置意味浓厚的全新作品,都在这场展览中得到了圆满呈现。
以时间为线索,借助“开物”展,可以看到傅中望“榫卯”系列的发展脉络。从上世纪九十年代创作的早期作品来看,艺术家关注于榫卯结构凹凸交合产生的“连接”,在犬牙交错的咬合中,建构美的形式,在结构性的吻合或“出格”里,影射大社会背景下的关系、状态与思维。而在后期发展中,“异质同构”系列的出现则体现出艺术家对作品材质的敏感,仿佛是那个年代最流行的“跳跃式思维”,傅中望将多种材质引入“榫卯”之中,这让他的“榫卯”看上去更加的牢不可破,却又有着跳脱的即视感。
如果说,早期作品中,“榫卯”更容易被误会为一种雕塑语言,那么在新个展“开物”中,傅中望则以2014年作品《大木作》将“榫卯”拆解,并以有规律的满墙漫地陈列将这种方式呈现为“装置”形式。这些几乎囊括了所有榫卯类型的构件,如同是一种历史的陈列,又如同是一种记忆的碎片。古往今来,我们很容易赞叹一切雄伟的外表,却极易忽略背后组成雄伟的渺小,而在傅中望手中,这些“渺小”被解剖,被放大,并“喧宾夺主”的以主体呈现。
这场以“开物”为名的展览,如同是在用“榫卯”对话时代,而作为艺术家艺术观念中最基本的节点,“榫卯”又意味着所有的细节与连接。事实上并不难接受,通晓万物道理的基本,当然是那些可让人触类旁通的细节碎片。