德国抽象艺术家弗兰兹·艾稞曼中国大陆首展,用艺术创作重构旅行见闻
人人都爱旅行,也热衷记录下沿途的风景和见闻。在几乎人人都有相机(手机相机)的当下,每到一地的“拍照打卡”已经成为惯例。而同样热衷旅行的德国艺术家弗兰兹·艾稞曼却另辟蹊径:他试图用艺术记录眼中看到的风景。此次弗兰兹·艾稞曼带着他的个展来到北京,3月21日下午,弗兰兹·艾稞曼同名个展在偏锋新艺术空间正式开幕。
展览现场
你或许未曾听过弗兰兹·艾稞曼的名字,但他早已是是当下活跃在国际画坛最具创新性和影响力的艺术家之一。生于1963年的弗兰兹·艾稞曼,以迷幻的抽象绘画和融合建筑空间的沉浸式装置闻名于世,作品广泛展出于国际重要展览,并被纽约现代艺术博物馆(MoMA)等重要博物馆收藏。
艺术家弗兰兹·艾稞曼
展览现场
和大多数从事架上绘画的艺术家不同,弗兰兹·艾稞曼的创作方式非常独特。你可以在工作室看到正在辛勤创作的他,而更多时候,弗兰兹·艾稞曼则是在游历世界,这是他大部分创作灵感的来源。1990年他第一次长途旅行就来到香港,然后依次周游了马尼拉、雅加达、新加坡、吉隆坡、曼谷,接下来是柬埔寨,随后沿着越南的海岸上行,乘坐汽车去了西贡,再从那里取道广州和桂林,回到香港,然后乘船到上海,再到北京,最后经由跨西伯利亚铁路回到柏林。这段漫长的游历经历使他受益良多,也借此创作了很多新作品。本次展览中有一幅名为“货物(Cargo)”的作品所画的就是他曾到访过的香港码头。
弗兰兹·艾稞曼《货物》540 × 260cm 布面油画 2009
展览现场
弗兰兹·艾稞曼将绘画作为一种自己看待世界的方式。他在旅途中随身携带小型素描本和相机以方便及时记录下旅途所感,在旅行完成后再进行修改加工。他将此称为“精神地图(Mental maps)”。这些“精神地图”既饱含了他旅途中浓缩的所见所思所感又体现了其所展出的画作中类似于人类记忆运作的结构。
弗兰兹·艾稞曼《穿越森林 2(罗马_伊斯坦布尔_纽约_北京)》94.5×74cm 纸本综合材料 2019
展览现场
英国《卫报》曾将弗兰兹·艾稞曼称为“我们这个时代的立体主义者”。他巧妙地将行摄的照片插进绘画作品里,再加上铅笔画出的线条和有意的留白,使得作品呈现出立体而丰满的面貌。为了配合此次展览,弗兰兹·艾稞曼在偏锋新艺术空间的墙面上即兴创作了许多由流动的线条组成的大型墙绘,用以导向不同的方向。
弗兰兹·艾稞曼《无名的风 2》 尺寸可变 布面油画,综合材料 2019
展览现场
展览将持续到4月27日。