来自不同时空观念的“时间与空间”，来看看今格空间夏日群展
7月10日，今格空间带来十二位艺术家群展“时间与空间”，带来菅木志雄、杜婕、Antonia Low、王宁德、陈彧凡、付小桐、张雪瑞、董大为、廖斐、迟群、鞠婷、李昶12位艺术家的作品。
展览现场
若谈到本次展览的契机，则不得不提到今年6月今格空间与西安南山社共同推出的群展“之间”。“之间”的存在释放了一种确定性、艺术本体语言相互转换；而“时间与空间”则在“之间”的基础上更多维度探讨不同时空观念在艺术实践中的多元显现。其中，菅木志雄、付小桐、王宁德三位艺术家与今格空间是首度合作。
菅木志雄《通景》 31×25×8.5cm 木头 2011
董大为 《尘归尘系列》 300×330cm 墙上马克笔 2021
付小桐 《164.975孔》 112×163cm 手工宣纸 2021
付小桐《164.850孔》 100×72cm 手工宣纸 2019
在“抽象”的这条线索下，今格空间带来了一个充满个性与温度的现场，展览入口便是日本“物派”艺术家菅木志雄充满手作温度的作品，体现了他一以贯之的注重物体与物体之间的关系，以及物体与设置空间的关系；接下来一览无余的展厅内，王宁德的“有形之光”系列将完整的图像在透明胶片上进行碎片化，并通过特殊的照明呈现出完整影子的图像；董大为马克笔纸上作品和粉笔画，构成了一个缤纷色彩的场域：其中粉笔画他在展览开幕前一周刚完成的墙上绘画，创作这件作品时，董大为的身体在运动，粉笔末也往下掉落，与墙上的绘画形成了一个三维空间；付小桐在手工宣纸上扎针，呈现了一个密集的视觉张力；杜婕的作品则将中国传统水墨和抽象现结合，呈现了一个理性与感性的画面；陈彧凡的两件作品，无论是福建盛产的木材还是以燃香穿透手工纸，都带有浓厚的个人成长经验；廖斐则通过图像，重现了他装置作品的过程：通过木条的干湿变化，使原来看似稳定的结构发生变化：倒下来的木条与绑在其上的灯管破碎；迟群、鞠婷、张雪瑞三位抽象女将，也折射出她们各自的观念、方法、材料，视觉表现上；李昶的灯箱装置内部，放置着一个指针被置换为单点光源的时钟，随着时间的变化而移动，此时它不再代表时间刻度，而成为一个不断移动的光点……
陈彧凡《衍生物》 165×165×39cm 木头、布面丙烯综合技法 2015-2016
廖斐《移动 No.3》 特定地点装置 尺寸可变 3版 2015
张雪瑞 《2016 225-1》 150×150cm 布面丙烯 2016
鞠婷 《+-020115》 183×183×3.5cm 木板丙烯 2015
鞠婷 《+-020115》 183×183×3.5cm 木板丙烯 2015
而最特别的一件，当属英国艺术家Antonia Low的装置，她拍摄了布鲁塞尔艺术中心的走廊，玻璃窗和暖气片在聚酯纤维纱上呈现出一种别样的感觉。在今格空间负责人蒋伟看来：作为西方艺术家的Antonia Low表现手法更为直接；而东方艺术家们的作品则更为复杂：包含个人经历、哲学乃至文化层面的内容。
Antonia Low 《另一空间的呈现V》 405×130.5cm 聚酯纤维纱、木棍、不锈钢图钉 2014
展览将持续至9月4日。
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