Hi艺术

每场拍卖结束后，除了明星拍品之外，大家所能了解的信息也许就剩下机械的Lot号和成交金额，几乎很难看到能与金钱划等号的作品意义，以至于大家只能简单地归纳为这是“任性”所致。也许商业并不是最好的老师，但是商业可以吸引更多的目光来关注艺术。于是借此机会，我们再次邀请一线的艺术市场专家们，用毫无距离感的解读方式，为即将“嫁入豪门”的艺术品送上他（她）们的解读。

伍劲：作为中国早期油画的开拓者，也是赵无极、朱德群、吴冠中的老师，吴大羽可谓桃李满天下。然而吴大羽的一生却是孤独而默默无闻，直到身后沾了学生的光才被挖掘出来。通过最近几年的观察，吴大羽的作品纯粹度和艺术品质愈加的感染我。从朋友送我的艺术家书信集里，也能体会到其书法等方面的艺术造诣，我对吴大羽的作品也是越发的欣赏。吴大羽很有可能被视为中国抽象绘画的开拓者，并被艺术史浓墨重彩的抒写。
华雨舟：又一件精彩的作品的出现。近几年吴大羽的佳作越来越少出现，但其对中国油画的贡献却逐渐被众人所认知。当我们今天对抽象作品再一次投入及推广之时，我们是否知道吴大羽是中国现代艺术家中，最早全面投身抽象创作的第一人？此件作品体现了艺术家抽象绘画之特征：画面丰富、结构紧密、色彩亮丽、关键是吴大羽并不止如西方艺术家一般，将之视为静物的主题，亦载有中国传统的高洁的象征意义。价格非常吸引人！
周彤：比较吴大羽近年拍卖的作品，这件《繁花争艳》格外抢眼，无论设色还是构图，都值得赞美，和其他完全抽象的花朵有所不同，这件局部都带有明显能看到的真实，五彩的花朵绽放中，不失和谐温润，笔触随意率性，且含有精心的设计，横笔和竖道疏密得当，最精妙的部分在于用笔简洁明了，仿佛一气呵成。

王从卉：苏记，佳记不约而同的开始挖掘梳理20世纪西方战后艺术创作浪潮中日韩系艺术家所经历的”具体派“运动抑或”单色美学“概念的推广，都不是偶然的现象。再一次证明市场的价值需要在对艺术史的不断挖掘整理中重新定位和定价。李禹焕，是所谓单色美学中非常具有代表性的艺术家之一。东方艺术家走的基本是西游记的路线，取经回来本土化，这也是无可争议的事实。李禹焕这件作品，具有纯粹而单一的标志性李氏蓝白系。不规则而又有秩序的蓝色线条充满诗意，也充满悲凉。欣赏归欣赏，话又说回来，这估价真心太贵了！

伍劲：随着亚洲抽象派的兴起，李禹焕作为“物派”的代表艺术家更是一大热门。虽然我还不确定我有多了解他的想法，但是这些笔触很迷人，类似一种修行的状态，非常东方。从我近期所接触到的大量日韩抽象绘画，李禹焕类似禅宗哲学的创作思路可以讲是整个亚洲最出色的抽象艺术家代表。
周艟：近期，现当代艺术非常大的热门话题，无疑是韩国的单色画派。仍然在世的韩国籍顶级艺术大师李禹焕的作品，应该算是热门中的热门，未来的走势也将持续走高。例如5月份，李禹焕在香港佩斯的个展，以及之前3月香港巴塞尔期间苏富比艺术空间做的单色画概念的群展，从一级到二级都加深了对于李禹焕的认知，可以说现在是非常好的入手时机。Lot1053是李禹焕极其重要的、具有学术性博物馆级别的作品。Lot1054从绘画角度来看，这件作品处理的更加饱满。特别是在屏风上对一个笔触技巧的使用，操作非常到位。另一个原因，就是这件作品的估价特别有吸引力，极具性价比。

华雨舟：具体画派的重量级人物，嶋本昭三的艺术手法也非常惊人。将注满颜料的瓶子掷向画布中央的石头，让色彩泼洒到作品上。这两年嵨本的价格涨幅很大，从伦敦、和纽约都高出估价二三倍。本次所拍作品大而精，相信会创其拍卖价格新记录！

李苏桥：毛旭辉1992年创作的巨幅作品《‘92 家长 》（三联作）系广州首届九十年代艺术双年展参展作品，2010年香港佳士得秋拍曾以近1200万港元价格成交，至今仍然是毛旭辉作品的价格纪录保持者。在今天艺术市场挖地三尺寻找小清新和热炒快蒸艺术冷饭的节点上，这件作品的新成交价格多少可以用来判断今天艺术市场对中国当代艺术史的态度偏离。在这个意义上，这件作品举足轻重。
王从卉：尽管毛旭辉的作品是如此的勇猛精进。其“大家长”系列尤为极致，《‘92家长》无疑是一件精品。“家长”的概念在中国传统文化中有着无比沉重的力量，是权利的象征，统治社会的伦理枷锁。如同一种文化基因，每个中国人几乎与生俱来的服从。毛旭辉用它的画笔真实面对了这种残酷的状况，红与黑的强烈对比，三联史诗般的结构，使得这件作品从一开始就是一个巨大沉重的命题。高背椅上的如同鬼魅的符号，令人联想到西方的教皇、宗教和东方小皇帝们的荒谬，座椅分明就是一种权利，不拘是谁坐在上面。钥匙，分明是一种呐喊，我们真的有出路吗？他在哪里？符号的提炼是毛旭辉多年来探索的印记。在我看来，这件三联作无疑是毛旭辉的巅峰之作。之后的奎山系列，点彩的印象派图式，看着都让人心疼，又一个斗士归隐山林了。

王从卉：面对这件作品时，仿佛听见了一首田园牧歌，带我们走到一个不是现在，不是过往也不是将来的所在，也许就是那个桃花源，一个永恒的完美家园，就像魔戒里的夏尔国吧。那里的人们热爱诗歌，热爱舞蹈，因为他们温暖和谐的生活本身就是一首诗，牧羊女子的脸上的恬淡，孩子的宁静，每个人之间淡淡的不纠葛，但又互相扶佑。那里有房舍，有田园，有淡淡的天，有可以超越空间、超越时间的永恒。在我看来，这不是什么写实艺术，伤痕美术，这就是一首写在了画布上的歌。

华雨舟：画于1984年的《牧羊村的姐妹们》是叶永青圭山时期的代表作。1985年后，叶永青与毛旭辉、张晓刚等人共同组织“新具像”画展，并成立了八十年代初的四川“西南艺术研究群体”从而积极参与到八五新潮中。正是因为叶永青等艺术家的实践，才使八十年代初的“四川美院现象”在后来扩大为“西南现象”，而这些前卫性的因素，早在他们身处圭山孤独求索之时，便已悄然萌芽。叶永青早期作品的价格一直很稳定，鲜有具作出现，此件作品会不会吸引众多美术馆前来参与。

李苏桥：周春芽1997年作的《月下情人（绿狗2号）》来源于尤伦斯中国当代艺术收藏，2011年北京保利春季拍卖中便以980万人民币价格成交，并一度创下周春芽作品的历史成交纪录，来自名人收藏的拍品在整体拍卖时都会有价格溢出。四年过去了，因尤伦斯收藏的特殊性而被追高的因素不复存在，500～700万元港币的估价很挑逗人，看点当然是在无名人收藏光环下到底最后多少价格成交，毕竟这是一件艺术家标志性的作品，而且这个系列存世只有四件。

伍劲：这件作品应该是刘野从德国回国不久所创作的“海军”系列，也是其最重要的作品之一，尺幅也非常大。今年在苏富比办公室看见这件作品时，我也跟同行的客人们介绍道：“这件作品并非简单的叙事性创作，甲板上蒙德里安的作品可以理解为艺术家对艺术语言的思辨。”军舰与大海和海军之间的色块、线条也在传达着其对艺术的理解，非常像蒙德里安作品里的韵律。

李苏桥：刘野于1998年创作的海之蓝，在过去的不到十年的历史上就一直是名星拍品，虽然这种提法有些傻傻的，但真的是事实，2007年佳士得香港春拍时就以近 800万港币创下艺术家作品的市场纪录，2011年再度在佳士得香港秋拍露面，成交价格为1400万港币，这么伟大的作品竟然没有驻在收藏家那里超过5年的确可惜。决定一件艺术作品是否具有价值常取决于其是否能够传递真挚的情感并引发收藏者的情感共鸣，期待这次的新买家有所作为。

王从卉：王兴伟《移动沙发》是一件让人看了就想笑的作品，也是艺术家搞怪脑子里一个有趣的片段。好像一副漫画，有着鲜明生活的味道，但是经过艺术家恰到好处的提炼：形状、结构、色彩、情绪……讲述着一个关于男人和女人的故事，不分年代。沙发是一个家的隐喻，也是每天居住在一起的男女要面对的琐碎事情。不是你赢就是我输，不是按你的方式就是按我的想法。生活总是要不断的找到一种微妙的平衡才能彼此把日子过下去，不是嘛？我不知道艺术家想的是什么，反正这幅画我读到的是这样。

周彤：王兴伟一直是当代艺术的奇葩，也是国内观念绘画的前辈。绘画到了今天，已经不能停留在观看的美感之上，单纯研究笔墨也被挤到极简主义狭小的角落。王兴伟《移动的沙发》把目光放在广告画的再创作之中，把已知图像再加工，成为幽默的佐料，同时滤掉搞笑的成份。让习惯寻找定义的人们，进入探究无解的怪圈。

周彤：用具象表达抽象，是王光乐“水磨石”系列努力达到的想法。整个画面中传递出苦闷，青涩，压抑，就像革命者采取无声抵抗的心声。有了这段的奋勇力搏，才真正铸就了他今天当代抽象的绘画地位。所以，这件作品一定会被不差钱的有心人任性一把，到底能到多少，让我们拭目以待。

伍劲：这件作品很特别和强悍，与水磨石系列或寿漆系列的其他作品很不一样。王光乐代表中国年轻一代绘画向抽象发展的案例。虽然艺术家将自己的创作限定在一个非常窄的范围，但进行着很深的探索。
周彤：703号拍品，作为王光乐“寿漆”系列的开始，即从水磨石走向完全无意义图像的最初阶段。这段时间的创作，甚至比后来的同系列更为精彩，还带有美院绘画的笔触，而不是完全的排刷，观念性和绘画性各占一半，特别是皱褶卷起的部分，明暗对比随着细节逐步渐进，中间的留白也不是完全的单色，细腻堆叠中，有种时间消融的质感。

李苏桥：二级市场中关于刘韡这类绘画作品的争论其实一直存在，不过似乎市场首先肯定了艺术家是个值得关注的优秀艺术家；针锋相对的双方实际上争论的是市场的最终接受度有多高，假如这类作品是艺术家与工作室助手一同完成的。尽管这种争论与推测很无聊，但资本来关心艺术，花的都是真金白银，也没有必要那么假惺惺的。我个人觉得这件紫气系列F1，题材与价格都很诱人， 应该有不错的表现。
周艟：此次上拍这件紫气系列的作品，整体综合感觉特别棒。画面有一种文人画的感觉，会让许多藏家看起来很舒服。有能力的藏家，如果还没有买到刘韡的作品，不妨一试

伍劲：这件十年以前的作品，应该算是艺术家成名时期的作品。自嘲式的创作语言，意味着艺术家生涯的艰难。最近刚刚看过艺术家在香格纳的个展“我的故事”，从中我们更能体会到一个年轻人成长为艺术家的过程。这件作品鲜活地呈现了艺术家跌跌爬爬，千疮百孔的创作过程，非常直观的打动人心。

伍劲：作为今年苏富比当代亚洲艺术日场的封面作品，陈飞的这件作品同样展示在今年香港太古广场的预展现场。陈飞作品最大的特点，是以类似漫画的创作手法非常准确的传递着21世纪年轻人的关系和处境。我们可以从通俗艺术的范畴来诠释陈飞的作品，但是其作品无形的力量总是能够引人入胜

周艟：陈彧君是我在75后绘画性艺术家中非常推荐的一位。此次上拍的作品也是艺术家非常具有代表性的。据我所知，该系列的作品也被许多重要藏家所收藏。特别有意思的是这件作品采用了画中画的构图。除此之外，极少上二级市场的陈彧君，从图录靠前的位置来看，也能感觉到一级和二级市场对艺术家的关注度也是非常高的

周艟：作为80后非常出色的数码、摄影艺术家，杨泳梁的作品在一级市场的关注度已经广受好评，作品的在画廊市场的销售力度几近疯狂。虽然此次上拍的三件作品为艺术家的早期创作，但是还是延续了其一贯的语言风格。作品的个人风格语言的辨识度很高，性价比也不错，尺幅很大，版数不多。

李苏桥：我本来不太关心日本艺术家作品，可村上隆这件其它版数的作品经过手，所以一下子觉得亲切。这 件作品在2014年苏富比伦敦春拍的成交价约在85万美元，虽然只有3个版数，我仍不确定是否它就是伦敦这件。据我所知二级市场中其它版数的要价在 125至150万美元，去年伦敦春拍那个版的价格低是因为品相报告的问题；但无论是哪个版，此次上拍的估价都是合理和有竞争力的。

华雨舟：元永定正，具体画派又一个重量级人物，也是一位雕塑家。他试验了各种媒介，包括岩石、木材、水、指甲和塑料等，制造出混合了有机和工业物料的雕塑作品。本次的拍品在重新制作后于近期古根海姆美术馆举办的“具体：灿烂乐园”展览中再度亮相。苏富比空间展出的元永作品，其私洽的价格已经非常高了，相信此件作品也会是具体画派又一亮点。

周艟：Ronald Ventura（罗纳德·温杜拿）应该算是近几年最突出的菲律宾当代艺术家，他的灵感来自于当下的流行文化和关注事件。这件由艺术家幻想出的内容，无论是构图还是作品中穿插的元素，都涵盖了Ronald作品中的代表元素。这件作品的估价还是比较合理的，同尺幅的作品在一级市场的估价大约在30-40万美金。对东南亚艺术感兴趣的买家，会是一件不错的选择，不妨搏手一试。