北川宏人个展东京画廊开幕 泥土和釉彩而成的人形雕塑
艺术家北川宏人
6月25日,日本艺术家北川宏人个展《Hiroto Kitagawa 2016 - Clay Gaze Designand Phenomenon 》(《北川宏人 2016 -土、釉彩、设计与现象》)在東京画廊+BTAP(北京)开幕,展出了艺术家北川宏人2016年新作人形陶瓷雕塑10余件。
展览现场
北川宏人1967年出生于日本,后前往意大利Academy of Fine Arts学习具象雕塑,对具象雕塑的创作是北川宏人在更趋向抽象雕塑的当下对经典的自我坚持,他的雕塑创作涵盖铜、木、大理石等材质,而希望在雕塑中呈现更多东方精神的诉求,以及对陶土雕塑过程中手工雕琢泥土的手工感的迷恋,让北川宏人在创作中主攻以赤陶为材料的古典雕塑技法。
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本次展出的作品中,艺术家也尝试了陶土与釉彩和金银液的结合,作品先采用雕塑通用的支架方式作出人行素胎,等作品自然风干之前将支架取出进行素烧,然后上釉烧,最后再用700度的低温定型,一共要经过三次烧造。在这个过程中,艺术家要几位精确的掌握窑温,来确保雕塑不会变形。而不同于其他材质的雕塑可以多次翻版,北川宏人的每一件雕塑作品都是一次艺术家同泥土的对话,每一件雕塑也就仅此一件。
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在这些作品中,艺术家选择了日本国年轻人的形象来进行创作,着装时尚的,形体略微拉长的人物形象,有着近乎相同的姿态和相似的表情,或者应该叫无表情。在艺术家看来,夸张的表情容易将观者轻易的带入作品的情绪中,而一种“似似而非”的表情更能带来观者自己的感受。而在本次展出的作品中,艺术家也将在创作过程中随机从新闻节目中听来的单词作为设计的一部分运用到雕塑中,也使得每件作品都成为一件反应时代的具象雕塑作品。驻足期间,除了对人物情绪的感受,也是对年轻一代未来的联想。
真人大小尺寸的雕塑作品在创作初期艺术家需要按照1米9的身高来创作,而最终烧制成功的作品由于陶土材料的特性收缩至1米6.
整个展览作品中的人物几乎都有着相似的、无表情的表情。
艺术家在此次展出的作品中,将从新闻中听到的词汇作为创作的一部分运用到雕塑中。
据悉,展览将持续至7月23日。