克洛德·维尔拉首次中国个展 花布背后的批判运动
各地艺博会都能见到HdM画廊携克洛德·维尔拉的“花布”参展，终于在2019年10月26日，HdM画廊北京空间呈现了克洛德·维尔拉的首次同名个展，呈现了维尔拉从 1992 年至 2018 年间的十余件创作，材质包括桌布、窗帘布和遮阳伞面等各种现成纺物料。这也是维尔拉继2018年于王一的双人展“表里”之后，第二次与HdM画廊合作。
展览现场
作为“载体/表面艺术运动”的核心创始成员之一，维尔拉在法国当代艺术中占据了前沿位置。这项运动的主题之一就是对绘画进行批判，对艺术以及周围的元素提出质疑。艺术对他们来说是一种写作方式，他们想创造一种写作的艺术。
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受马克思主义和解构主义理论的影响，维尔拉一直尝试着让绘画变得具象和去神圣化。与意大利贫穷主义对于现成品的运用类似，载体/表面艺术运动认为过去的绘画被精英主义式地局限于美术馆和画廊之中。因此，维尔拉试图走出框架，解放绘画。他放弃了传统的油画布和材料，选择在各种随手可得的现成纺织物上进行创作，如窗帘、遮阳伞面、桌布和军用防潮布。他抹掉所有具象、特征、情感、政治态度和社会审思，只保留单一海绵图像，犹如人类最基本及最早所做出的艺术姿势：一只手直接印于墙面留下的痕迹。维尔拉也是全球公认的色彩大师，海绵图案几十年如一日地重复出现在他所有的作品中，变化着不同的颜色、节奏、材料和空间。
《1995 065》170×250cm 窗帘布面丙烯 1995
《2018 0489》310×264cm 纺织物丙烯 2018
《1999 145》 209x118cm acrylic on curtain 1999
据悉，本次展览将展至11月23日。
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