青年艺术家的抽象观 “净空”进入凤凰艺都
展览现场
11月11日，凤凰艺都798空间推出了展览“净空”。作为展览策划者，赵力表示，70后与80后青年艺术家对抽象的态度不同于前辈，他们抽象化的创作带有日常经验和记忆的成分，个人的私密情绪日渐明显。在他看来抽象是他们自主选择和创作的态度，而不是简单地徘徊于形式语言或观念。本次展览展出了蔡茜、迟群、戴丹丹、彭博和钟锦沛的作品。赵力强调，展览不是抽象创作的作品展出，而是抽象态度的某种试验场。
戴丹丹的作品
戴丹丹的装置作品
只有尝试之后才知道有什么可能性，戴丹丹此次展出的作品材质多样。有光滑平整的丝带、带点厚度的绒线、标有数字的黑白布条，通过不同的编织方式，画面或因材质反光而产生截面、或因为色彩深浅而形成向内延伸的错觉、或因图像的特殊性而成为某物。艺术家的另一种尝试是将平面的编织运用至三维空间内。画廊入口处的小空间布满了戴丹丹常用的彩色丝带。它们有序排列着，将空间填充。她表示，虽然只是重复了以往编织的手法，但是材质本身具有的弹力让这件作品获得了更多可能。向作品发动攻势，会遭到反击被它弹走；不顾一切栽进去，会被它“吃掉”。
迟群的作品
蔡茜的作品
蔡茜的作品
场上的艺术家个性鲜明。迟群依旧以直线作为创作的元素。她表示，选择直线是因为喜欢与其共处时产生的精神作用，“面对它你需要不断地接受挑战。”“单纯的它让你时刻警惕着，从它身上挖掘不养的感觉。”想要获得突破便要不断地累积。有形式上的、色彩上的，不同的创作脉络相互重叠，又可生成新的变化。“因为没有现成的，你需要基于你个人的感受使它丰富起来。”迟群说，她的创作要求一边成形，为此失败率较高。然而坏画产生了另一种可能。“通过反复叠加之后，这些失败的作品又显现出另一种完整性。”
到场的另一位女艺术家是蔡茜。观看她作品的第一感受是，“都是如何画的？”线条之间似乎有着一套精准的计算方式，并在严谨的排列过程中产生出三维的空间感与韵律。她说，这些是机器绘画，并且在生产的过程中要求极高的精确度。看似极为理性的作品中暗含了艺术家的感性。虽然需要准确计算，但是少有的偏差或突然闪过的想法会产生出另一种结果。
虽无法在五位青年艺术家的作品中找寻到任何现实物象，但画面均有日常或记忆中的熟悉面孔：鸟儿轻柔的羽毛、织物上的花格子、音频震动的音波等。展览将持续至12月11日。
彭博的作品
钟锦沛的作品
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