施勇，写一首关于消失的诗
11月的上海艺术周期间，西岸博览会人流如织，熙来攘往，兴奋、交际、热烈，每年一度的相聚，一场以艺术为名的盛大Party。
与西岸艺术中心仅数十米之隔的香格纳画廊，正在举办艺术家施勇的个展“向内，直至消失”。
那时那刻的上海，无限的繁华，无限的璀璨，甚至如同即将烧至沸腾的热水，几近灼人。
在很多精致而陌生的“场子”里，面对着无数张模糊而略显僵硬的笑脸，你会突然间想起施勇的展览，会突然想“向内，直至消失”。
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“施勇：向内，直至消失”展览现场一层，香格纳画廊
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画廊空间分为上下两层，一层为艺术家的六组新作；二层为施勇的个人创作史回顾，包含文献、手稿、模型等，艺术家梳理个人艺术史，贵在“独家”“一手”，从头至尾看完，觉得颇为类似于一场小型的文献展，近三十年的艺术生涯，多件作品从想法至落地的全过程被详实地展现出来。自我审视，更需要坦荡的勇气。
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“施勇：向内，直至消失”展览现场二层，香格纳画廊
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而一层的六组新作，通过艺术家置于作品旁的简洁文字说明，观众能立刻理解他在做什么。施勇显然不是那类故弄玄虚，或者“武装到牙齿”的艺术家，他的作品不难懂，且常举重若轻。看毕，胸内起微澜，会心处自有得。
关于新作与文字、词语、文学之关系，其实本就是施勇创作中的一条重要线索，且其他媒体已经有过详细论述，再论恐怕也难出新花样，不如换一种阐释的方式——以诗。
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《向内，直至消失》 直径4.8m 铝 2021
三个空心圆锥体被相交于一个点。在这个相交的灭点中，有一个肉眼无法看到但却存在着的无形之词：“消失”。
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《内向》直径5.2m LED显示屏、热轧钢板 2021
它们的灵感来自于COVID-19 :这个被各社会系统视作“缺陷”的词语，绕过了一切由人类自设的不同意识形态，轻而易举地瓦解了各自设置的语法，让彼此断开，让彼此闭合。艺术家意识到这个“缺陷”之词如同一把方法的钥匙，启发他将思考与实践建立在字与词的层面，并通过这个层面的研究来回应与给出我们不得不面对的这个新现实。
直至消失
独自站在川流的人群里，不知道要去哪
至少可以回家吧
可若是连家也不想回
还有哪里可以去呢
停留在原地，想了许久许久
仍然没有答案
如果此刻我把自己忘了
像忘掉昨晚的梦
那我会不会和它一样消失
再也不需要去哪，
不需要停下
不需要问，也不需要答案
太阳很毒，头上开始出现细密的汗珠
一片叶子落到我的肩上
我还记得我
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《（ ）延展的比任何想象的空间都要远》 34(H)×260(W)×6cm 铜，烤漆 2021
本语句源自乔治·巴塔耶的小说《不可能性》。在其语句上，艺术家将其主语部分以“（ ）”来替代。它们呈现出一种受外力干扰的状态。
想象
那是以前的事
已经像老照片一样久远
我知道抓不住
为什么总是期待花呢
冬天就是没有花的季节啊
事到如今，还不知道期待的近义词是受伤吗？
只是如今已是春天了
又可以想象了吗？
花间一点粉
心尖一点血
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《荒原》 即时贴 2021
将T.S.艾略特的诗歌《荒原》以即时贴贴字的方式贴于墙面。然后再将其铲除。将铲除后落下的即时贴残骸搓成一个圆球，置于诗歌的最末端。
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《遗忘比记忆更久远 ——<福柯的最后一课>》 40.7×59×7.4cm 纸、铅笔，LED显示屏、红橡木、低反玻璃、热轧钢板 2020-2021
《遗忘比记忆更久远--<尤利西斯(上卷)>》
40.7×59×7.4cm 纸、铅笔、LED显示屏、红橡木、低反玻璃、热轧钢板 2021
在同一张纸上抄写一本书。当纸面 被抄满后将其擦除。然后继续在这张纸上抄写再擦除。依次类推， 直至结束。
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擦除，然后雪白
太阳很晒很晒的时候
总是想到自己没能拥有的那些东西
可能因为再怎么用力
也无法把烈日中的光能
直接转化为抵御悲伤的力量
所以有股无从发泄的怨气
我好像一只碗
盛不下的悲伤总是漫出来
在别人看不见的时候
得轻轻地将它们舔干净
因为不想把世界弄脏啊
因为想留下一片雪白
因为不想被讨厌啊
因为不完美就会死
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《消失》 100×80×10cm 铝、铅、树脂、石粉、色粉、油墨、丙烯 2021
《发生》 150×20×12cm 铝、铅、树脂、石粉、色粉、油墨 2021
分别将每个词语通过笔划的拆解与围合形的重组构成新的字体。它们以不同材质与色泽的物之形式，被置于金属框体内的空间之中：它们彼此呼应，却又各自断开闭合，无法触及。其概念想法来自致命“缺陷”的COVID-19 。正是它的出现，才使世界突然断开，变成一个个孤岛。
发生
不是小事
不是大事
不是好事
不是坏事
是此刻发生在我身上的事
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展览持续至2022年1月9日。
微信号：hiartmimi
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