Hi艺术

洪是洪水的洪，磊是石头。

水是要冲破石头的，所以，洪磊注定要再次革自己的命。如果说洪磊之前的作品更多是一种对惨烈美的眷恋，隐藏了内心强烈的诉说感，那么这次他在前波画廊的个展《迷楼》，则反其道而行之，“轻”成了他挑战的主题。所以他把《倾斜的大海》作为存在之轻与存在之重的代询人：平静的北戴河海边，一对狗正在交配。在卡尔维诺那里，洪磊找到了“轻”的理论依托，就像90年代中期在杜尚那里找到“颠覆”、在博尔赫斯的小说中找到“刺”感一样。尽管洪磊谦虚地说自己的性格和禀赋就是轻的，不是可以做大事的人，不可能去革命。
有的人倾向于通过个人的人生直接经验来顿悟，有些善于从学术著作里吸纳观点。洪磊承认自己更接近后者，“我可能是一个文本主义者，借助文本我才有想象”。洪磊对“迷楼”的想像最初来源于美国人宇文所安所撰写的一本讨论东西方诗歌的同名著作，于是他利用针孔成像的原理将悬浮的木质实体“迷楼”反射在隔壁漆黑的房间里的装置，隋炀帝的迷楼给洪磊提供的只是一个可以想象的名词，他构建了的其实是一座自己的“迷楼”；另一展厅中看似毫无关联的录像、刺绣、雕塑、绘画和照片，却与迷楼里的情欲生活有着非直接联系，透露出对雅致情色的迷恋的《翠鸟》、《枫丹白露画派》及《波提切利的手》对与以风景为主题的《倾斜的大海》、《一树梨花的伤春》及《三月的片石山方》形成了对比。但是作品中依旧能看到园林、山水等中国传统元素的影子。所不同的是，摄影逐渐退居幕后，成为他创作的其中一个环节之一，比如将拍摄好的照片打印在丝绸上，然后再画。这或许就是洪磊发现摄影已经走到尽头后的进一步探索的结果。
尽管这次仍基于对中国古代文化的那份迷恋，但作品的恒定感被打破，媒介从摄影延伸至绘画、雕塑、装置等，“迷楼”是一次实验，也是为洪磊计划6月份在上海美术馆的大型个展的一次试水。