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想一想，世界上正在发生的最酷的100件事都有哪些？杜卡迪2014最新孖尾设计899 Paigale超级摩托车， Wes Anderson即将上映的新片《布达佩斯大酒店》；新近大红的室内设计工作室LittleShed Collective又艺术又实用的黄昏系列； 耐克最新科技航空羽绒背心；纽约正在筹建的微公寓；环保节水的城市“随时喝”系统Give Me Tap；还有， 伦敦的Art14。

酷酷的Art14在去年几大艺术博览会的全面堵截之下成功突围，势头大进。“当代艺术界新兴力量的代言人”，“名副其实的青年收藏家乐园”，种种誉美之辞，不绝于耳。但本届Art14小而精的先锐风格明显减弱，丧失了优质艺术节所必需的稳定性，陷入大而无章的泥泽。总体来说，本届Art14画廊展位缺乏策展主体线索，展出作品缺少艺术独特性，有明显的赶时髦痕迹，用数码手段模拟古典油画的作品重复出现着。儿时常见的随着移动呈现不同角度的成像技术以不同的形式出现在各个画廊的展位上。

相比较于去年，本届Art14令人眼前一亮的机率大大减小，安静而富有生命力的会场气氛被喧闹混杂和浮躁侵蚀殆尽。一个来自米兰的画廊甚至在展位兜售华丽的象棋、水晶的茶几等家居设计用品。但这并不意味着Art14上没有好的艺术品，也恰恰因为鱼龙混杂，万万绿丛中一点红的优质艺术品更显得金沙般珍贵，吸引着严肃藏家的眼球。来自南非的画廊Rooke&Van Wyk,带来的Justin Dingwall和患有白化病的黑人名模Thando Hopa共同合作的系列摄影作品Albus,将在非洲饱受歧视迫害的白化病症与传统美学概念相结合，反对社会对白化病‘邪恶与丑陋的’根深蒂固的偏见，创造出独特的纯净美。这一系列作品标价6500英镑，销售异常火爆。伦敦FineArt Society带来的夫妻搭档Rob andNick Cater，将现代科技融于古典大师绘画，利用挖像视频电影技术重现了委罗内塞沉睡的维纳斯，17世纪荷兰静物花卉、水果、和死去的青蛙。卡特夫妇利用电影重现生命在时间的侵蚀下逐渐腐烂消弭的过程。虽然艺术史题材早已不是新鲜的主题，但这对夫妻作品的精巧还是令人叹为观止。大型作品如《委罗内塞的维纳斯》要价65，000英镑，小型静物系列如《桃子》要价35，000英镑，宣告售罄。Galerie Paris Beijing带来的杨泳梁的人造仙境系列视频装置，运用高清视频技术营造的城市山水，保持了杨泳梁作品的细腻诗意和人工科技的冷酷与眩目，散发出怪异的美丽气质。

本届Art14的展览大厅汇聚了来自38个国家的170余个画廊。艺术节总监Stephanie Dieckvoss 说：“可以看出我们的版图正在扩大。亚洲仍是我们的主打之一，像香港PearlLam Galleries 和韩国HakgojaeGallery，很高兴他们能继续参与”。欧美板块和来自中东地区的艺术力量阵容整齐和亚洲部分分庭抗礼，三足鼎立。去年表现惊艳的沙特画廊Athr带领着包括专攻摄影的The Empty Quarter在内的一批中东画廊来到伦敦。除此之外，更有莫斯科，拉格斯以及哈瓦那的新生画廊，第一次出现在国际展台上。

在主场之外的LondonFirst展出了16个从未亮相的年轻画廊。其中包括来自798的星空间和以及上海的非青计划。相比较主体部分，London First板块展位设计更为简单青涩，并没有太多可圈可点的惊艳表现。星空间展出的下陈飞、陈可、韦嘉、陈熹、金钕、鞠婷、宋琨、孙彦初、韦嘉9人联展，略显凌乱牵强。非青计划的两位年轻艺术家无论从作品质量亦或是布展理念也没有能在混乱的London First板块突围。

另一年轻画廊杨画廊凭借最近两年连续的高品质展览在会场中心地区的Emerge板块占据了一席之地。董媛《姥姥家》系列的神龛作为展位中心作品展出，色彩艳丽充满民俗气息，吸引了大批观众，成为Art14公共导览的一站。叶凌翰峻酷的画风和闫冰温暖的安静风格虽然丰富了展位的多样性，但也在一定程度上减弱分散了董媛作品的力量。令人高兴的是闫冰的作品受到了不少藏家的注意，最终成功售出。

除了年轻一代，本届art14还吸引了更多成熟画廊的参与。唐人艺术空间，阿拉里奥，都出现在会场上。遗憾的是，也许受到现场气氛的感染，两个画廊的展位设计都更像是商品陈设而非艺术展览。唐人不大的展位包括了包括何岸、侯勇、计洲、萨克林·克鲁昂、王郁洋、徐渠、颜磊、杨勇。可以想象，在相对狭小的空间内，如此多的艺术家作品的罗列，很难达到整体统一的艺术展示效果。与此恰好相反的是偏锋艺术中心的展位，本次参展艺术家虽然数量不超过五位，但主题清晰，风格多样中见统一的清淡温暖的抽象绘画作品，干干净净的依次悬挂在珠白的墙面，精致而典雅。

林舍画廊本届主打周春芽、尹朝阳等一代相对成熟的艺术家。展位风格中规中矩，在周围激情燃烧的环境下，保持着自己的冷静与自信。虽然说不上出挑，但也基本展现了画廊本身的风格态度。

本届Art14毁誉参半，作品质量天上地下，画廊质量也参差不齐。这多少令人有些遗憾。很多去过第一届的老观众明显感到失望，并且对本届Art14流露出的一味膨胀的野心和选拔水准的松懈而感到担心。毕竟，罗马城不是一夜建成的，好的艺博会也不是一届就可以完成的，它需要与会者和组织者年复一年的谨慎认真和自我审视。稳定的艺术作品质量和有见地有想法的展览风格是艺博会赖以生存的基本条件，与此相比，画廊数量、涵盖的地区范围都只是微不足道的附加项而已。