Hi艺术

作为中国当代油画界的孵化器，四川美院为中国当代艺术提供着一代又一代的好苗子。一直外向的川美人，这次又把展览办到苏州，以XX为题，梳理了自1992年以来的川美优秀毕业生的作品，展示了新川美油画系的魅力和风彩。

三次修改策划方案
谈到这次川美油画系苏州之行的缘起，还得从去年苏州美术馆馆长王晨在重庆的考察说起。真好赶上川美毕业生展的女馆长，萌发了把已经举办了19届的油画系带到苏州去的想法。这已不是川美和苏州第一次结缘了，2011年罗中立大展就曾在苏州博物馆举办，而连重庆市民都未能亲眼目睹的“父亲”的展出，也令苏州人对川美油画倍感亲切。在和川美油画系系主任李强进行沟通后，双方一拍即合。
于是一个简单的毕业交流展览方案很快得到了四川美院的批准。后来经过油画系的多次讨论，川美副院长庞瑁琨和系主任李强决定把这次出访做的更丰富一些，在罗中立院长的支持下，策划团队把视角放在了1992年毕业，已经在全国各地生根发芽了的油画系校友们。但是油画系教授李一凡的一句话，让策划团队开始反思展览的呈现方式。李一凡认为仅仅是一个油画校友联展，未免会让人觉得川美又在拉帮结派，只有从历史的角度来呈现这一现象，方能服众。在苏州美术馆的地下一层，这次总结的成果以影像和资料的方式展示出来，使观众对川美油画系这二十年的发展一目了然。
否定之否定和三条明线
最终的展览方案确定之后，这个油画系的展览已经变成了全院的项目，史论系、设计系的师生也积极的参与到展览的筹备中来。展览的前缀XX来自李一凡的创意，X是罗马数字10，两个X便是20。油画系教授张奇开联想到1997年第四届卡塞尔文献展的海报上也是一个X，当时的策展人的否定态度也让XX变为了否定之否定。这个logo从这方面来说也是川美人对这二十年油画教育的肯定。
展览从89届研究生俸正杰开始，以1992到1998年的毕业生为代表，展示了上世纪末川美艺术家在油画本体语言上的传承和探索。策划团队的介绍，这次展览并不以艺术家的名气或者作品的价格作为参照，54位校友和9位在校生的100多件作品紧扣三条明线。在苏州美术馆最大的2号展厅，第二个板块从1998年到2008年的中，我们不难发现，熊宇、李继开、高瑀等当下的明星青年艺术家的作品。高瑀对本次展览非常重视，拿出了今年完成的一件大画，这件作品也是展场中尺幅最大的一件。
川美油画系的核心精神
2005年，川美油画系搬离黄桷坪之后，包括油画系主任李强在内的不少人都怀疑川美油画系离开了民间该如何发展。青年批评家孙冬冬也在新闻发布会时把这个问题抛给了主办方，对于这个问题，四川美院显然是有备而来的。在展览的第三部分，便是这一批毕业生作品的集结，其中不乏像焉醒这样有一定知名度的年轻艺术家的作品。当看完整个展览，我很好奇为什么四川美院一直保持着如此强度的造血能力的原因是什么？自由？恐怕现在限制学生创作的院校并不多了。“给学生提供机会”，四川美院副院长庞茂琨颇为朴实的回答了我的提问，在他看来这种尊重人才,发掘人才的教育心态从罗中立之前就在川美的先生中流传。
据了解，为了办好本次展览，四川美院拨出了50万元的专款。由于苏州没有机场，而川美油画系又桃李满天下，所以更显出苏州美术馆接待工作的到位用心。通过这次梳理，以庞茂琨为代表的少壮派川美油画教学系统以具雏形。然而川美油画系现在并非没有危机，尽管人才产出量大，但这个老牌强系更像是人才输出型的单位。据了解川美油画系已经连续5年没有进新教员了。在核心精神不变的前提下，我们也希望“XX自我生成”能成为川美油画系的一个新起点。