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周六，离798艺术区不远的东风艺术区有些冷清，走到了园区的尽头才看到了簇拥的人群以及架起的摄像机，陈宗光个展“老蔡游记”便于当天下午在这里的观想艺术中心开幕，展期至明年2月23日。进门之后发现这里聚集了太多人，有逛博物馆或者拍卖预展的错觉，而且相当穿越。我们先去找“老蔡”吧。这是陈宗光自2007年在798西岸空间“老蔡”及2008年在三尚艺术“昼伏夜出”之后的第三次个展。

陈宗光1956年生于福建，福建师范大学美术学院油画系毕业，现在该校任教。他的艺术在很长一段时间内是“全国美展式”、严格恪守苏联教学模式的绘画创作，1993年到中央美术学院进修，当时北京的艺术创作面貌尤其是艺术家对于当代艺术的理解和表达方式给了他很大触动，之后开始了他对于自己内心的挖掘及作品本身形式感的探索。他是从“文革”中走过来的一批人中的典型代表，面对体制循规蹈矩，又在体制内工作，充满纠结。从1999年的作品《T博士》开始，他的画面中出现了一个带着圆眼镜的中年男人，由此逐渐清晰地塑造了一个中产阶级知识分子“老蔡”的形象、“老蔡”系列也继而展开。“蔡”在闽南语中是“很菜”、“草根”的意思。

2007年陈宗光到北京做了一名“北漂”，偶尔有课的时候才回去福建，大多时间在费家村的工作室度过，作品飘忽的风格也与他时常在两地“飘来飘去”有关。2008年的个展收录的是2000年至2008年的作品。“相比之下，本次的作品没有了初到北京的不安定感，思想更自由、想表达的东西更准确了”，陈宗光说。本次展览集中呈现了他自2005年至今创作的30余件油画作品，近两年的居多，其中《前进50米》、《潮骚》两件大尺幅作品参加了去年的上海双年展。作品的风格不写实，画面中的老蔡具有象征性，他的面部扭曲、举止荒诞怪异，总是处于一种失重、飘荡、游离的状态，唯一陪伴他的是一只小狗。二锅头的“56度“、“禁止攀爬”的提示牌的小拼贴、将面具扯下头部的《换身》、意在反思自己的《翻晒》，即便是有单独的风景作品出场，如《暮色北海》及紫禁城系列，也很容易地追寻到“老蔡”的踪迹，这些琐碎的日常片段导演了一部戏——物质和精神对垒、分裂的双重人格、内心纠结之下的“老蔡们”的生活，也似乎看到了附着在这一庞大群体的小人物身上强大的阿Q精神，在无奈和自嘲中依然乐观前行，同时不失轻松与诙谐。

本展览是观想艺术中心于2008年在东风艺术区建立之后五年来的第一个正式展览。展览缘起于观想艺术中心董事长徐政夫在去年上海双年展看到陈宗光的作品，他认为陈宗光的作品不是“一眼可以望穿”的画，恰巧邱志杰与徐政夫和陈宗光都是朋友，邱志杰从中牵线，并由学生谷静担任策展人，便有了这次展览，使用的是观想艺术中心位于一层的一部分400平米的区域。

近2000平米两层空间的观想艺术中心，其建立是与徐政夫希望建立宗教博物馆联系在一起的。此前他在位于北皋附近的一号地租了一块72亩的土地，但最终被政府纳入了储备用地，博物馆的建设也就此搁置。从台湾运到北京的大批个人藏品占他个人收藏的80%，有上千张水墨、500件国内油画、古家具、古书籍、玉器、瓷器、鼻烟壶、陶罐、三彩马等，更多的还是回流的博物馆级别的文物，包括西藏的各类艺术品、北魏时期石碑造像，还包括19世纪的泰国佛、印度、尼泊尔等地的佛像。这五年观想艺术中心更多意义上是作为这批藏品的仓库及陈列场所，以及时常邀请古董圈朋友前来交流的小会所。这批藏品不准备运回台湾，有计划整体地推向博物馆，国内、海外的博物馆目前都在与他商谈。此前国家博物馆、首都博物馆都有来自徐政夫的捐赠。

除了古董商身份，徐政夫还是中国拍卖界的元老级人物，比如北京保利、中国嘉德最初在某个项目开启的时候是有很多担忧的，是徐政夫带着这些新生力量去海外了解；北京翰海当时的当代艺术部门他以合作的形式出资一半，上海保利则完全由他掌舵（培养的骨干后来进入上海泓盛油画雕塑部门），在2004年，这两个公司油画专场取得了不俗的成绩，分别为：7000多万、6000多万。此外，徐政夫还以购买作品、筹办展览等形式资助当代艺术家更好地创作，王玉平和申玲最初在中国美术馆轰动全国的展览就是由他筹办。

观想艺术中心未来的方向会转向当代艺术领域，这也是本次借陈宗光的个展预热并对外发声。中国的当代艺术与几千年来的各类海内外古董并置，与陈宗光画中的“老蔡”同一时代的我们在这些充满故事的老物件面前显得卑微而渺小，带给人的震撼无以言表。