她笔下的家庭空间如此宁静，塞西尔·萨维利上海之禾空间个展

2025年4月28日资讯 •展览

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上海之禾空间以塞西尔·萨维利(Cécile Savelli)个展开启新文化季，萨维利是马赛艺术舞台上最引人注目的人物之一。

此次列入“中法文化之春”的萨维利亚洲首展由柯梅燕担任策展人。展览汇集画家2009年至今创作的四十幅作品，以布面丙烯为主。

展览现场

塞西尔·萨韦利亚洲首展于上海之禾空间启幕

策展人柯梅燕表示，“塞西尔从日常生活中汲取灵感,探索私密的居家空间和家庭主题。其作品既是造型艺术实验田,也是精神空间,正如让心灵获得安宁、重新给予世界以秩序的尝试。

是否因为生活从一开始便充满艰辛，塞西尔才会在作品中寻求沉静与安宁?艺术家追求形式极简，以纯粹为要，摒除缀饰与细节,只保留精华。作为长时运用匠心的结果精简也体现在配色中:画家远离饱和色调，创造属于自己的色系，以降维色调谱写微妙乐章,演奏经过弱音处理的色彩旋律。

在这片充满和谐的避居地中,塞西尔百无禁忌。她不断变换技法,实验材质,尝试出其不意的视角和大胆构图。如何安排形象、图案和色块?如何找到适中的色调与理想的质感?生活拒绝给予塞西尔的平衡与和谐,却成为其绘画探索的核心追求。”

无题 Sans titre, 2015

布面丙烯 Acrylique sur toile, 46 x 55 cm

Photo : M.Malberti © Cécile Savelli, ADGAP, Paris

无题 Sans titre, 2015

布面丙烯 Acrylique sur toile, 42 x 61 cm

Photo : M.Malberti © Cécile Savelli, ADGAP, Paris

无题 Sans titre, 2017
油布上丙烯 Acrylique sur toile cirée, 127 x 105 cm
Photo : M.Malberti © Cécile Savelli, ADGAP, Paris

无题 Sans titre, 2015

布面丙烯 Acrylique sur toile, 46 x 61 cm

Photo : M.Malberti © Cécile Savelli, ADGAP, Paris

《至己之长路》

策展人柯梅燕

“最简单的方法也是画家表达自己的最佳方法。

马蒂斯的金句亦可谓塞西尔·萨维利的座右铭。与野兽派大师一样,萨维利在艺术形式上追求极简，致力于精简的艺术,摒除缀饰与细节,只保留精华。她的每幅作品均可为见证。这种删繁就简需要经历一段漫长的过程。最初是画草图,接着在画布上素描,经过多重油彩覆盖,素描逐渐消失。精雕细琢，去芜存菁,臻于和谐,每幅画作都需要经历深刻的熟成过程。

无题 Sans titre, 2015

布面丙烯 Acrylique sur toile, 46 x 61 cm

Photo : M.Malberti © Cécile Savelli, ADGAP, Paris

无题 Sans titre, 2024

布面丙烯 Acrylique sur toile, 97 x 130 cm

Photo : J.C.Lett © Cécile Savelli, ADGAP, Paris

作为塞西尔·萨维利亚洲首展，“至己之长路”带领观众沉浸于艺术家2009年至今创作的艺术品世界。十五年间，塞西尔在其位于马赛的工作室中笔耕不辍,仿佛为了追回无法创作的岁月。

塞西尔的创作围绕家庭主题与居住私密空间展开,根植于日常而不囿于现实,着重关注构图平衡,追求基调平和。她避开高浓度饱和色调，自制颜料，运用断裂而微妙的色调,演奏经过弱音处理的色彩乐章。这位驾驭色彩的艺术家摒弃夸张与强调，其色彩灵动但绝不喧宾夺主。在与暴力世界隔绝、充满和谐的避居地中,塞西尔百无禁忌,博采各种技法与材质,大胆使用出其不意的视角和有时让画面发生偏移的取景。
画家时常从家庭照片中获取灵感,创造人物形象。人物出现时被融入一个纯粹的图像空间中,毫无背景与主题、中心与边缘的等级之分。画作每部分都被倾注相同的心血。正如马蒂斯所言,“表现不在洋溢于面孔的激情中,也不借由激烈的运动得以确认。它无处不在于画作的每个细节中。”绘画如同生活，关键在于整体中不同元素的并存与对话。

无题 Sans titre, 2015

布面丙烯 Acrylique sur toile, 38 x 55 cm

对话系列 Série dialogue，2016布面印花织物丙烯

Tissu imprimé et Acrylique sur toile,46 x61 cmPhoto :M.Malberti

@ Cécile Savelli, ADGAP, Paris

在塞西尔笔下的家庭空间里,猫狗漫步并不足以为奇,但有时会有一些意想不到的存在占据我们的视线,比如大幅油布上的猩猩。它们令人惊讶的共情能力让画家感到疑惑,其灵巧与笨重并存形成的鲜明对比令画家着迷。塞西尔长时间观察研究这些与我们如此相像的灵长类动物，将它们融入自己的世界。说到底,它们为何不可以成为家庭的一部分?究竟由谁决定关联的缔结?这一问题萦绕在艺术家脑际，贯穿她的全部作品。

塞西尔的室内场景画充盈着感觉与氛围，既是视觉实验的场域,也是心理的空间,是尝试让心灵获得安宁、重新给予世界以秩序的精神空间,是被破坏的联结得以重建、给人以安慰的场域。

是否因为生活从一开始便充满艰辛，塞西尔才会在作品中寻求沉静与安宁?塞西尔出生于1960年代初的法国,彼时其父母刚经历痛苦的失根,从阿尔及利亚返回法国本土。塞西尔刚一睁开眼睛,便遇上父亲亡故。母亲不得不在刚定居的新国家独自抚养六个孩子。

孤独 Seule, 2009

木板丙烯 Acrylique sur bois, 18 x 18 cm

对话系列 Série dialogue series, 2016
布面印花织物和丙烯 Tissu imprimé et Acrylique sur toile, 46 x 61 cm
Photo : M.Malberti © Cécile Savelli, ADGAP, Paris

流放、丧事、贫困--生存之严苛过早降临,不容置疑。也许正是这最初的重击,以及随之而来的诸多打击,促使赛西尔走向艺术--这一超越现实的方式。如让·热内(Jean Genet)所言,“不经历大苦难，无以成艺术家”。生活拒绝给予塞西尔的平衡与和谐，成为她绘画探索的核心追求

自童年起,塞西尔便以绘画为避居所,沉湎于艺术书籍中。作为补贴家用的诸多零活之一,她的母亲上门推销艺术书籍。在动荡的青少年时代,塞西尔流连于各家博物馆,并于1981年进入阿维尼翁美术学院学习。毕业后,缺乏自信、没有安全感和过早成为母亲的经历让她逐渐远离艺术实践。面对生活的艰辛，她不得不工作以抚养三个孩子。她的素描本从不离身,然而填充它的自由时间却少的可怜。岁月流逝,生活并不比过往更显温存。在经历二十年的曲折后,塞西尔终于找回重返画室之路。

《做家务自画像》是标志画家回归创作的首批系列作品。艺术家呈现自己背对观众,忙于洗碗、拖地或晾衣的形象。这一对于自画像而言颇不寻常的姿势揭示众多家务缠身的女性之默默无闻。这些通常远离艺术场域的庸俗工作在成为绘画主题过程中变得高尚。它们也因为淡色的使用和上蜡处理产生的朦胧效果而倍显柔和。塞西尔·萨维利带着柔和面具前行,笃定地邀请观众直面女性背画像，思考女性被赋予的位置。

直至十年后,艺术家才有勇气在《裙装自画像》系列中以大幅油画展现自己正面示人、敞开双臂、精力充沛的形象。真正可谓赋予艺术以重生，并借助艺术重生。

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