传统与自我的超越 吴维佳个展亮相站台中国
2017年9月23日站台中国推出艺术家吴维佳个展，本次展览由策展人朱彤策划，呈现了艺术家近三年来的油画及纸本作品。展览将持续至10月28日。
站台中国吴维佳个展现场
吴维佳，1960年生于江苏南通，1982年毕业于南京艺术学院美术系油画专业，毕业之后一直工作、生活于南京。
吴维佳对艺术有着自己的理解，“我的艺术立场始终是‘边缘’的。”“我的作品不属于西方的超现实主义或表现主义的范畴，不像超现实主义事先将内容、情节、剧本都安排好了的，也不想表现主义那样完全不重视客体，只有主体情绪的渲染。我是一个东方人，标准的农耕民族的后代，有着追寻人与自然、主体与客体统一的习惯。”“我是一个快乐的赌徒，没有本钱，惟一的也是全部的赌注就是我作画时的快乐。”可见，吴维佳的认识独到而个性，就像老师苏天赐一样，他始终坚持艺术本体探索，一心探索油画的民族之路。
艺术家吴维佳
苏天赐曾评价吴维佳的早期戏剧人物创作，认为有一些“当年巴黎画派的余韵”，而且他“不盲目追随，且追求东方艺术的神韵”。作者把构图、笔触以及色彩质感这些视觉因素，匠心独运地处理在具象和抽象之间，营造了一个等待观者去意会的视觉世界。2005年后，吴维佳推出以“图像时报”为题的一批新作，形象仍给人若隐若现的“迷茫”意象，标志着他在油画语言探索上向更深层次、也更为自由的拓展。
《抱团》130x115cm 布面油画 2017
徐累也认为：维佳是以油画的语言形式表达，但落实到他的画面上，却是以中国“意趣”美学作为心理内核。尽管玩味的表现厚度和表现的丰富程度不尽一致，但在维佳看来，中国文人绘画和毕加索们游戏画面的天性如出一辙，都是借鉴风格，遵循想象和直觉，以艺术上的消遣功能和漫游节奏，达到自满自足的内心饱和。
《接触》155x220cm 布面油画 2017
在策展人朱彤看来，欣赏吴维佳的作品更要具有美学史感念，吴维佳从80年代末期开始进行的绘画创作便包含油画本体的探索，而他的创作方式非常接近于今天流行的“坏画”，而吴维佳的作品在多年前已经开始了这样的探索，因此吴维佳是非常超前的和先锋的独自探索。在他开始创作的初期很少有人可以读懂他的创作，可以说说他超越时代三十年，到了今天才有人可以看懂他和他的作品。
《扫水》190x240cm 布面油画 2017
吴维佳的作品画面婉转轻快，作品本身怡然自得，即便是大面积的重颜色也不觉压抑。画面的内容也不能循规蹈矩地按照惯常逻辑去阅读，就如同他曾说道的：我已经不太愿意将自己的意志过多地“介入”我的绘画作品中去。不去强迫别人的眼睛，因为这不礼貌也做不到。我开始自得其乐了。画面中的内容随机抽取，内容与内容之间没有预设的特别联系，关系成了那些内容的舞台。
吴维佳的艺术创作跨越油画、中国画、书法等诸多领域，在多年的艺术实践中，吴维佳有意打破不同艺术形式之间的界限，找到东西方绘画的共同特点
吴维佳主张在画面空间中加入线性表达，强调作品表现中的书写性，从而营造自己独有的艺术本体
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