UCCA黄锐个展，看“星星画会”发起人的抽象之道
9月25日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“黄锐：抽象之道”，这是中国先锋艺术团体“星星画会”发起人之一，艺术家黄锐近十几年最大规模个展，系统梳理其从创作生涯初期至今的多个系列抽象创作。展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA助理策展人张南昭共同策划。
“黄锐：抽象之道”展览现场
自1978年起，黄锐开始对抽象绘画表达展开探索，并于次年底在其作为策划人之一发起的“星星美展”上，展出了多幅绘画作品，其中包括此次于“早期抽象”中展出的作品《无限的空间》，这不仅是黄锐创作的第一件真正意义上的抽象作品，也是那个年代最早公开展示的抽象风格作品之一。
“黄锐：抽象之道”展览现场
黄锐《无限的空间》55×74cm 1979
黄锐《重看古典》102×89cm 1981
80年代初，黄锐开始从个人经验出发，探索抽象程度更高，更具在地性的抽象表达，在重新审视了北京四合院物理与精神空间的交互关系之后，黄锐创作了一系列以“四合院”为名的抽象作品，这是其“空间结构”系列的开端。
1984年，黄锐迁居日本，开始长达15年的旅日生涯，这期间受日式建筑融汇空间、形式和作用于一体的设计思维启发，开始以“空间”系列探索绘画材料、内容和笔触之间的关系，并从日式房屋的结构汲取灵感，采用黑色作为画面的“边框”，赋予绘画更具弹性的精神空间。
此次展览还展出了艺术家创作于2015年，与“空间”系列相呼应，作为此系列跨越三十年回响的“空间恢复”系列作品。
黄锐《空间结构 84-25》80×80cm 布面油画 1984
黄锐《空间结构 83-5》95×80cm 布面油画 1983
“黄锐：抽象之道”展览现场
步入另一展厅，“水墨实验”中则呈现了80年代中期，黄锐在旅居日本期间，受日本同时期活跃的具体派和前卫书法，以水墨为媒介对抽象绘画语言展开的探索。与油画颜料和亚麻布凝结于作品表面的关系不同，水墨会渗入宣纸内部，将纸张前后的空间连接起来。80年代中期，黄锐在日本举行展览时会利用这一特性，将水墨画作为空间隔断，悬挂于展厅之中，利用水墨和宣纸的物理属性赋予平面空间以深度。
展览现场，黄锐的水墨实验
展览现场，黄锐2020年全新“有道无道”系列油画
黄锐的抽象创作持续关注东方美学和哲学思想，尤其是自1983年起开始对道德经以及易经进行研读。2020年，黄锐开始试图在“道”中寻找更有弹性也更加写意的抽象表现，开启了全新的“有道无道”油画系列创作。极简色调的大尺幅油画，浓稠的油彩形成粗糙立体的画面肌理，过度稀释的油彩则营造出水墨流动的晕染效果。
“天、地、人”则呈现了黄锐2021年的最新创作，这些作品中融汇了黄锐近年对《易经》《庄子》等经典文本以天、地、人为基础的宇宙世界观的思考。艺术家在作品中央留出不同形状的洞孔，似乎希望藉此打开想象空间，展开一场关于空间与物质的对话。
展览现场，黄锐2021年的最新创作“天、地、人”
黄锐《天》125×64.5cm 油彩及其他媒介 2021
展览将持续至12月19日。
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