张博夫2008年回国,2009年开始对绘画基本原则的建构进行探索,不断思考点、线、面在画面中的编排以及在有机形、几何形体、空间压缩感等方面进行实践。绘画过程中他有意避开个人感受性的介入,类似搭积木一般严苛地讨论画面中元素之间的多种关系。后期作品他摒弃掉一些机械的计划性,而是令这种非自主性的选择自然发生。张博夫表示,他的创作不会纠结于题材、色彩与图像,核心问题在于经由绘画过程让主观的认知渗入画面的结构、不加预设、回归对于绘画本体的讨论。他说在此之前画过一段时间鲜艳色彩的作品,这种视觉冲击力强的色彩也会造成一种简单,因此后期的创作减少色彩的运用,作品也从向外直接有力地抓取观众的目光转化为由内而外地缓慢散发、释放能量,在含蓄的表达中将其隐藏,并与周围环境发生微妙的关联。人物形象是他在勾勒出的线稿基础上完成创作,他之所以选择模糊、抽象的“人”,他表示具体的人物形象会带有很强的个人主观倾向与描述性,他指向的并非个体本身,而是共性意义上的“人”。