对潇潇暮雨洒江天 一番洗清秋 “寒潇秋域”又逢“骤雨时刻”
7月30日，星空间推出最新展览，薛珺作品展“骤雨时刻”与梅婉婷作品展“寒潇秋域”。薛珺的油画作品均为近三年近作，展现他近期对画面新的探索与思考，梅婉婷作品则以纸本水墨为主。两人作品虽材质、技法各不相同，但精神内涵又殊途而同归，两相比对，相映成趣。
“骤雨时刻”集中展示了薛珺近年的创作
在薛珺与梅婉婷的作品里，图像是由繁复的线条构成，“素雅、繁复、线条”等关键词被联系在一起的，他们的作品似乎提供了一个标准，一种新的图像叙述标准，在叙述中把一件作品中线与线之间的张力，依次降解到色块之间、体积之间，甚至整件作与特定语境之间。
薛珺的作品充满了繁复的美学特征
图像画面介入辨识与非辨识之间
繁复的笔触与有限的色彩，其间的自然之力并不被画布所限，直达更深远的所在。这是薛珺作品的特质，在繁缛的画面中仍含趋势和规律。
薛珺 《骤雨时刻之六》 118x148cm 布面油画 2014
薛珺 《骤雨时刻-狂飙之十》90x150cm 布面油画 2015
梅婉婷的作品皆为浅绛，在三尺见方抑或是册页的方寸中，反复的勾法，近看似有些抽象的意味，退后一步则引人驻足。
梅婉婷的册页作品
二楼展厅的梅婉婷作品
薛梅二人作品中的繁复很可能也被艺术家置之度外，他们试图循着自己创作的惯性，直到发现它的确已深入到他画面语言的感官中，仿佛不可避免的命运。画面语言的感官，也就是另一种身体，艺术家用身体接收了它，此身体不可避免地成为历史与情感的身体，那么历史与情感，也必然用身体来表达，而不是站在一劳永逸的正确立场上表达一种“观点”。古典主义的前提是承认有一个公共性标准——画面语言，和“语言的对手”共享的标准，它风格的明朗性基于此。现代性却催毁了信仰，当所有光明的、好的、正面的线条被“语言的对手”霸占，艺术家唯一可信赖的是线条语言的感官。
梅婉婷《寒潇秋域之三》25×102cm 纸本浅绛 2014
梅婉婷《寒潇秋域之六》25×102cm 纸本浅绛 2014
展览将持续到8月26号。
梅婉婷的作品皆为浅绛，反复的勾法，近看似有些抽象的意味
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