开始之前的开始 结束之前的并未结束

作者:朱赫 2016年9月18日 3281 次阅读 资讯展览
9月17日,长征空间推出最新个展“开始之前结束之后II”,展出13位/组艺术家极为少见或是从未面世的装置、影像、绘画作品。其中一部分作品是艺术家早期或过往创作中有转折性或是指向性的作品,是艺术家本人开始之前的开始;另一部分则是全新创作,即使展览结束创作仍然延续。
展览展出了13位/组艺术家的作品
展览展出了13位/组艺术家的作品
梁中蓝在现场为媒体导览
梁中蓝在现场为媒体导览
艾略特的四个四重奏中,我最喜欢的一段诗是:现在的时间和过去的时间 也许都存在于未来的时间, 而未来的时间又包容于过去的时间。 假若全部时间永远存在 全部时间就再也都无法挽回。 在融化和结冰之间 灵魂的活力在颤抖。没有大地的气息 或者有生命之物的气息。这是春天季节 但不是在约定的时间之内。 而长征空间的展览则引用了另一段诗:结束和开始永远在那儿 在开始之前和结束之后。 万物永远存在于现在。而在圣经里,神说我是阿尔法,我是欧米伽,我是始,我是终。不管现在论正确还是永恒论正确,时间都是世界本身的一个特征。这就是传统上对时间的根本看法。但康德在其新颖的认识论中,反对这种关于时间的传统看法,认为时间只是人类认识方式的特征,而不是世界本身(物自体)的特征。而海德格尔在《存在与时间》中认为本真时间是有终的,正因为其有终性,有限与无限之间才充满张力, Dasein 之筹划和 领会才获得了必要性,它以 “ 将来 ” 为核心,曾在着的将来朝向存在而释放出眼下, Dasein 同时赢获了将来、曾在和眼下,时间三态同时绽出而成其为本真时间。流俗时间是 无始无终的,恰恰是它 “ 超时间 ” 的无限性使得它只能以 “ 现在 ” 为核心,截断永恒的时 间之流,使之凝固,时间三态也就成为不再现在,当下而即将逝去的现在和尚未的现在, 实际上它不可能获得时间三态中的任何一种。 2014年长征空间推出群展“开始之前结束之后”,选择呈现了七位艺术家的十件作品。而本次升级版的“开始之前结束之后II”则集合了十三位/组艺术家24件作品,可谓阵容更加鼎盛,而这些终极的时间问题本身就构成了这场展览的张力。
吴山专的三件作品 两幅绘画分别是左侧的《今天下午停水第十五章,大草图》和右侧的《小肥姘周线安魂曲》,地上的是吴山专与英格的作品《场基底》
吴山专的三件作品 两幅绘画分别是左侧的《今天下午停水第十五章,大草图》和右侧的《小肥姘周线安魂曲》,地上的是吴山专与英格的作品《场基底》
刘韡 《无题》 110×160×160cm 铁、钢、亚克力板、铝、UV印刷 2016
刘韡 《无题》 110×160×160cm 铁、钢、亚克力板、铝、UV印刷 2016
近处是汪建伟作品《僵局 NO.7》 165×120×58cm  2016
近处是汪建伟作品《僵局 NO.7》 165×120×58cm  2016
为了这次展览,长征空间把展厅用两面墙隔成三个部分,虽然作品数量不少,且分属于不同的艺术家,但现场的布展还是让人感觉脉络清晰。作品陈列富于节奏感,看完整场展览,是不断在若干不同复调中的徘徊与期待。吴山专的《小肥姘周线安魂曲_2015.05.21》(2015)是一件从未展出过的重要画作,而他与英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔的作品《场基底》(2011)基于符号“kuoxuan”所象征的“最大限度的开放”带来的多样性而产生,其不断自我旋转、反复又自我繁殖的形态类比于运动坡道上人的往返回复,并最终确立在一个接近足球场的绿地白线上。展望的作品“中山装躯壳”系列铜制雕塑是其早期实验性作品的代表之一,关联着他而后的重要作品系列“假山石”,并且作为一个引子贯穿在艺术家关于形和影的互判中,影响着其后续创作,这个系列的其他作品已经被埋在广东美术馆的地下,现存的三件作品本次全部参与展览。汪建伟则带了最新的作品“更多”系列(2015至今),与“脏物”系列一起透露其对已有事物的怀疑态度,及对现行规则和标准的剥离。刘韡于今年年初在PLATEAU三星美术馆(首尔,2015)展出了浸淫式总体装置《全景》(2016),在长征空间的此次展览中,他将发展后的单件装置作品《无题》(2016)带入展场,新的材料,如彩色亚克力板、UV印刷被加入到作品中,而材料互相堆叠和重构的关系又指向一种新的观看方式——互为异质的物质对彼此关照。
徐震 《涂鸦》 两件尺寸相同147×209×5cm 汽车、警灯 2012
徐震 《涂鸦》 两件尺寸相同147×209×5cm 汽车、警灯 2012
展览展出了张慧的作品《我过去的情人变老了》 67×301cm 布面丙烯 2008
展览展出了张慧的作品《我过去的情人变老了》 67×301cm 布面丙烯 2008
《我过去的情人变老了》的另一部分 350×40×15cm 木面油画 2008
《我过去的情人变老了》的另一部分 350×40×15cm 木面油画 2008
周啸虎 《悖论空间》 200×260cm 不锈钢蚀刻、彩色蚀刻、激光切割、纳米涂层 2014
周啸虎 《悖论空间》 200×260cm 不锈钢蚀刻、彩色蚀刻、激光切割、纳米涂层 2014
“徐震”的装置《涂鸦》(2012)把切割后的桑塔纳汽车薄片和一盏警灯的切片组装成一副类似于线条涂鸦的作品呈现出来,而值得指出的是,车灯并非作品原有物附着于汽车之上。朱昱的《袖珍神学》(1999)是艺术家曾参展于“后感性”展览中的作品,他在该件作品中将尸体的上肢标本悬挂于天花板,与早期的其他作品一道,构成了对人性和道德的质疑,而原作因为使用尸体标本并不能长期保存,所以此次展览的作品是朱昱重新的创作,但艺术家本人依旧将它等同于17年前的创作。张慧作品《我过去的情人变老了》(2008)则与其绘画作品形成共构,用布景一般的装置形态代入情感,又通过同名或者同一形态将不同的作品串联起来。周啸虎被认为是中国视频动画的先锋人物,他通过借助观念艺术工具以营造矛盾情景,在不锈钢蚀刻的新作《悖论空间》(2014)中,艺术家以此手法来改变对生活的固有认识。
朱昱 《袖珍神学》尺寸可变 综合材料 1999
朱昱 《袖珍神学》尺寸可变 综合材料 1999
黄然 《一张(可怜的)自画像》 180×150cm 布面油画 2015
黄然 《一张(可怜的)自画像》 180×150cm 布面油画 2015
陈天灼 《亲爱的》 152×200×90cm 不锈钢镀钛 版数5 2016 
陈天灼 《亲爱的》 152×200×90cm 不锈钢镀钛 版数5 2016 
黄然近年来的绘画创作基于德国艺术家马丁·基彭伯格(Martin Kippenberger)的作品改变或再创造而来,此次展出的绘画为本系列的最新作,由此更是一个观念性的工作,整个系列不断持续进行中,可以被视为一个基于时间的表演。 陈天灼的雕塑作品《亲爱的》发展自“陈天灼:自在天”(长征空间,北京,2016)舞台中的布景,一半少女身体一半骷髅的形象是宗教形象的变体,并与其近期创作中为陈天灼式的“神圣角色”塑像的行为有关;。Hu Xiangqian胡向前 I will surely sail you into the Pacific Ocean 《我一定把你开到太平洋》, 2005 胡向前的《我一定把你开到太平洋》(2005)是他首次尝试以行为的方式来制作录像作品,他对自己和世界发出宣言,使用地球做材料,最终以当时生活的岛屿作为媒介来实现这个想法,在视频的结尾处,胡向前好像真的划动了岛屿。
展览现场的作品内容丰富,形式多样
展览现场的作品内容丰富,形式多样
视频为黄然作品《回场》 3min 21sec video录像 2007
视频为黄然作品《回场》 3min 21sec video录像 2007
展览将持续展出至11月6日。

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