Hi艺术中心双个展开幕 呈现杜春风“禁锢的壳”与邹涛的“金窝 银窝 狗窝”

作者:朱赫 2016年6月12日 资讯展览
6月11日,“禁锢的壳”杜春风个展与“金窝 银窝 狗窝”邹涛个展,在Hi艺术中心开幕。杜春风的作品是雕塑,而邹涛则带来他近年创作的油画作品。
艺术家 杜春风
艺术家 杜春风
艺术家 邹涛
艺术家 邹涛
“禁锢的壳”杜春风个展与“金窝 银窝 狗窝”邹涛个展在6月11日这天同时开幕
“禁锢的壳”杜春风个展与“金窝 银窝 狗窝”邹涛个展在6月11日这天同时开幕
来到展厅前,根本不会料想到两位青年艺术家会有如此之多的作品,粗略数了一下杜春风的雕塑作品将近20件,而邹涛则有近40件油画,可见两位艺术家平日用功之深。两位艺术家的作品都属于既内敛又富有张力,在看与被看的状态下,雕塑与油画遥相呼应,有具对话性,使展厅充满曲折的情节与可以触碰的故事。
杜春风《景观人》150×60×52cm×4 香樟木&杂木 2015
杜春风《景观人》150×60×52cm×4 香樟木&杂木 2015
展厅中央放置的是杜春风的雕塑,而四周则悬挂着邹涛的架上绘画。
展厅中央放置的是杜春风的雕塑,而四周则悬挂着邹涛的架上绘画。
杜春风1986年生于杭州, 2010年毕业于中国美术学院。艺术之于他不仅是形式探索,他更关注的是形式之外对自我的表达。杜春风认为“艺术家眼中看到的东西是自己内部的反射,完全视自己为一面镜子,正反面是内心经常涉猎之处。”他的很多作品都围绕他自身,或者是关于内心的日常,又或者是个性化的体验。
杜春风 《禁锢的壳》120×70×36cm 香樟木&金属材料  2015
杜春风 《禁锢的壳》120×70×36cm 香樟木&金属材料  2015
杜春风 《+-极》 100×87×37cm 香樟木&柞木&金属材料 2015
杜春风 《+-极》 100×87×37cm 香樟木&柞木&金属材料 2015
杜春风 《须弥之境》45 ×150×52cm香樟木&金属材料  2015
杜春风 《须弥之境》45 ×150×52cm香樟木&金属材料  2015
杜春风的木雕作品有种独特的静穆之美,呈现在眼前的都是一些单眼皮的中国人形象,人物也多与传统园林中的景观相关联,太湖石、景观树都成为凸显他作品气质的重要元素。色彩的搭配上他也多使用黑、白和木的原色这三种单纯的颜色,又凭添了一份静穆。整个人物散发出的静谧、安详的气质就像从某张古画卷中走出来的。这种气质和他国画背景息息相关,但更为重要的是杜春风所追求的作品个性化,对他来说每件作品的独一性就像每一个个体在世界中的唯一属性。
杜春风 《自我投影》98×80×40cm 香樟木&锻铜  2015
杜春风 《自我投影》98×80×40cm 香樟木&锻铜  2015
杜春风 《等待戈多》180×80×55cm  香樟木  2015
杜春风 《等待戈多》180×80×55cm  香樟木  2015
杜春风 《驯兽师》110×62×20cm  香樟木 2013
杜春风 《驯兽师》110×62×20cm  香樟木 2013
邹涛1984年生于沈阳, 2009年毕业于鲁迅美术学院视觉传达设计系。作品画面上变形夸张流淌的形体在勾勒的,都是邹涛日常生活中所在观察的平常百姓。就像他自己说的那样:“我关心底层人,因为我就是底层人民出身,我从小在穷人堆儿里长大,眼瞧着这些干着最脏最累的工作但拿着最少收入的人是怎样的生活,他们的喜怒哀乐就是我的喜怒哀乐,他们的悲欢离合就是我的悲欢离合。”
邹涛 《包饺子》 120×120cm 布面油画  2016
邹涛 《包饺子》 120×120cm 布面油画  2016
邹涛 《被遗忘的火枪手》 200×120cm 布面油画 2014
邹涛 《被遗忘的火枪手》 200×120cm 布面油画 2014
邹涛 《屌丝公主》 140×170cm布面油画 2015
邹涛 《屌丝公主》 140×170cm布面油画 2015
邹涛说:我在创作每一幅画的时候,总要有一个契机、一个引子,才能把我拉回到画布前去工作的。每一件作品其实都存在某一个情节、或是某件事、某件人、某个人跟我讲的某个故事打动了我,我才能去画。如果没有那种感觉,让我凭空去画,是非常难的。一个老在画画的人,流行的风潮其实基本都能抓住,但那些噱头做出来的不过是一些卖的还不错的商品,它不让我感动。我追寻的首先还得是能满足我自身需求的表达。
邹涛 《穷人》 120×120cm 布面油画 2015
邹涛 《穷人》 120×120cm 布面油画 2015
邹涛 《下水》  150×200cm 布面油画 2016
邹涛 《下水》  150×200cm 布面油画 2016
邹涛 《一个悲伤的故事》120×200cm 布面油画 2014
邹涛 《一个悲伤的故事》120×200cm 布面油画 2014
展览将持续到7月5日。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)