在势象空间的超然之境 写实油画焕发着勃勃生机

作者:郑啸川图片提供:势象空间 2018年7月8日 805 次阅读 资讯展览
尽管叫嚣了数年“绘画已死”,但从今天势象空间“超然——中国名家油画邀请展”人头攒动的开幕式看来,绘画,特别是写实油画,日至今日依然焕发着勃勃生机。
在势象空间的超然之境 写实油画焕发着勃勃生机
展厅人头攒动
展厅人头攒动
2018年7月8日,势象空间邀请徐芒耀、杨飞云、郭润文、冷军、李贵君、朱春林和常磊七位各具代表性又颇具盛名的油画家,在铄石流金的七月给观众呈现了岁月静好的超然之境。
左起:中国油画院美术馆执行馆长王健、参展艺术家常磊、参展艺术家朱春林、艺术家袁正阳、参展艺术家杨飞云、艺术家芃芃、参展艺术家李贵君、势象空间创始人李大钧
左起:中国油画院美术馆执行馆长王健、参展艺术家常磊、参展艺术家朱春林、艺术家袁正阳、参展艺术家杨飞云、艺术家芃芃、参展艺术家李贵君、势象空间创始人李大钧
在势象空间的超然之境 写实油画焕发着勃勃生机
在势象空间的超然之境 写实油画焕发着勃勃生机
展厅现场
展厅现场
著名学者王鲁湘在现场为观众们进行导览,从写实绘画的叙事性和技法两方面娓娓道来。
王鲁湘现场导览
王鲁湘现场导览
李贵君 《红玫瑰》200x180 布面油画 2015-2018
李贵君 《红玫瑰》200x180 布面油画 2015-2018
李贵君《万物有灵》160x160 布面油画 2018
李贵君《万物有灵》160x160 布面油画 2018
李贵君在《红玫瑰》和《万物有灵》中对于少女细腻的刻画和对环境精心地布置中中流露出对于美好事物所持有怀疑态度;而常磊的《藕》和《红薯之二》把日常生活中稀松平常的蔬菜脱离了原本的环境,置于专门的艺术背景下产生了别样的肃穆感。王鲁湘有言,“取决于观察的环境和平台,何谓艺术?艺术就是改变人们对熟视无睹的事物的看法。”杨飞云的《青岛女孩》笔触相较之前更为粗犷,尽显艺术家阅尽人世沧桑。而郭润文的《距离》用自古希腊以来最经典最常用的正侧面肖像角度描画出的女子头像表达着一种艺术家与绘画对象之间的距离,这种距离中暗藏着对于审美的非功利性的关系;而《间息》和《习作》两幅油画,则以低调和高调之间的对比互为呼应。朱春林的《祭坛》乍一看去都是无序的寻常小物,仔细品味后有觉得所有的摆件各司其职,实打实的是艺术家献给艺术的祭品。冷军的《画室系列》选取了油画创作中十分少见的宽荧幕构图,可移动的焦点,展现了一个去中心化的世界。
常磊《藕 》80x100cm 2018年
常磊《藕 》80x100cm 2018年
杨飞云《青岛女孩》160x140cm,2013年
杨飞云《青岛女孩》160x140cm,2013年
郭润文《距离》57x47_2017
郭润文《距离》57x47_2017
郭润文《习作》 2016 80x50cm
郭润文《习作》 2016 80x50cm
郭润文《间息》80x50_2017
郭润文《间息》80x50_2017
参展艺术家李贵君谈及写实绘画中的叙事性表示,绘画的前提就是触动观众的内心情感。艺术家在创作时设想的情景路径和观众的个人理解之间并非简单的逻辑关系,而是允许想象空间的存在。此外,美感之下的有关情绪的复杂感则是另一层更深刻的状态,只有体验到美感以外的内涵和力度此案呢过真正地进入到画面之中,进入到艺术家的内心世界。对于“绘画已死”的言论,李贵君显得十分从容。他认为当下群众消费艺术的能力是文艺复兴时期的无数倍,而优秀的绘画本身的增长却远远落后于呈量级增长的社会需求。于是发展出更多应接不暇的艺术形式,一切存在即是合理。但写实绘画特有的玩味感、叙事性和痕迹的美感会永久立于艺术世界,永远不死。
朱春林《祭坛 》130×112 布面油画 2018
朱春林《祭坛 》130×112 布面油画 2018
冷军 《画室写生之七》40X80  2016
冷军 《画室写生之七》40X80  2016
徐芒耀《英子》 80x40cm 2013年
徐芒耀《英子》 80x40cm 2013年
徐芒耀《奥塞尔老街的下午》46x65cm 2018年
徐芒耀《奥塞尔老街的下午》46x65cm 2018年
据悉,此次展览展至8月8日。

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