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尽管叫嚣了数年“绘画已死”，但从今天势象空间“超然——中国名家油画邀请展”人头攒动的开幕式看来，绘画，特别是写实油画，日至今日依然焕发着勃勃生机。

2018年7月8日，势象空间邀请徐芒耀、杨飞云、郭润文、冷军、李贵君、朱春林和常磊七位各具代表性又颇具盛名的油画家，在铄石流金的七月给观众呈现了岁月静好的超然之境。

著名学者王鲁湘在现场为观众们进行导览，从写实绘画的叙事性和技法两方面娓娓道来。

李贵君在《红玫瑰》和《万物有灵》中对于少女细腻的刻画和对环境精心地布置中中流露出对于美好事物所持有怀疑态度；而常磊的《藕》和《红薯之二》把日常生活中稀松平常的蔬菜脱离了原本的环境，置于专门的艺术背景下产生了别样的肃穆感。王鲁湘有言，“取决于观察的环境和平台，何谓艺术？艺术就是改变人们对熟视无睹的事物的看法。”杨飞云的《青岛女孩》笔触相较之前更为粗犷，尽显艺术家阅尽人世沧桑。而郭润文的《距离》用自古希腊以来最经典最常用的正侧面肖像角度描画出的女子头像表达着一种艺术家与绘画对象之间的距离，这种距离中暗藏着对于审美的非功利性的关系；而《间息》和《习作》两幅油画，则以低调和高调之间的对比互为呼应。朱春林的《祭坛》乍一看去都是无序的寻常小物，仔细品味后有觉得所有的摆件各司其职，实打实的是艺术家献给艺术的祭品。冷军的《画室系列》选取了油画创作中十分少见的宽荧幕构图，可移动的焦点，展现了一个去中心化的世界。

参展艺术家李贵君谈及写实绘画中的叙事性表示，绘画的前提就是触动观众的内心情感。艺术家在创作时设想的情景路径和观众的个人理解之间并非简单的逻辑关系，而是允许想象空间的存在。此外，美感之下的有关情绪的复杂感则是另一层更深刻的状态，只有体验到美感以外的内涵和力度此案呢过真正地进入到画面之中，进入到艺术家的内心世界。对于“绘画已死”的言论，李贵君显得十分从容。他认为当下群众消费艺术的能力是文艺复兴时期的无数倍，而优秀的绘画本身的增长却远远落后于呈量级增长的社会需求。于是发展出更多应接不暇的艺术形式，一切存在即是合理。但写实绘画特有的玩味感、叙事性和痕迹的美感会永久立于艺术世界，永远不死。

据悉，此次展览展至8月8日。