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11月17日，日本艺术家名和晃平《Movement》个展于上海阿拉里奥空间开幕，其中展出作品涵盖了名和晃平的部分经典系列，其中包括《Moment》、《Direction》、《Trans》及《PixCell》等系列。名和晃平的艺术将社会发展的脉络与自己的创作紧密相连，同时也深深的理解生命发展的本质，他将艺术形式跨维度的延展开来使观者有了重新审视艺术本源的机会，从而激活了麻木的感官体验。这似乎就是他对艺术无限执着与追求最坚有力的磐石。

很难想象当一名雕塑艺术家开始研究物理了是什么结果？每每在键盘上搜索这些关键词时电脑已经快速地辨明出这位艺术家的身份：细胞、泡泡、玻璃珠、动物标本以及密集恐惧症。冷峻的外表以及低调的气质好似他个性化的标签，1975年生于日本大阪的一个知识分子的家庭，从小对天文以及图像产生的极大的兴趣，促使他于京都市立艺术大学考取了雕塑专业；对于不同媒介、材质的好奇以及探索事物运动的物理方式都是他选择走上职业雕塑艺术家的不二选择，而他对雕塑的热爱与其说创作一件雕塑作品倒不如是将他的感情与经历融入其中。

在校期间，他对佛造像及寺庙的形象颇为好感，但直至1999年作为交换生奔赴英国皇家艺术学院时才确立了向当代表现风格前进的步伐。自2003年于京都市立艺术大学毕业后，名和晃平就工作生活京都至今。作为京都市立艺术大学艺术与设计系副教授，他于2009年在东京伏见建立了他的工作室SANDWISH（原址为一家三明治店，名字直接沿用至今）。虽然不是高产艺术家，但也算是艺术家里的一位“多面手”。他所追求的艺术角度没有唯一性，无论是绘画、设计、建筑、音乐甚至是与时尚品牌的合作都有涉及。2000年的京都的“ANIMAZUMO”作品展是名和晃平生平第一次的个人展览，时隔两年他的“CELL”细胞系列首次与观众见面，而现如今被大家熟知的“PixCell”系列也于2003年在大阪Project Space问世。“PixCell”系列背后隐藏的创作过程似乎让人觉察出日本的“宅”文化？艺术家在网络偶然发现鹿的标本在日本可以进行出售，而这也是他第一次在电脑荧屏上见到这件标本的图像。图像的像素单位触发了他的灵感，随即将它收入囊中，并在后来的创作中在鹿的表层覆盖了不计其数的“细胞”，当这件标本全被透明玻璃珠的细胞“全副武装”的时候，你会发现每一个细胞都扮演着构架生命本源的活性基因，同时透过大大小小透明球面的散射原理折射出外部对象的详细信息。这就是名和晃平仅通过普通材料就可以预知作品最后在呈现方式上带来的深度性与连续性的视觉感受。在他看来我们的皮肤是链接感知世界的传感器，通过触发这个接口就可以收发各种信息情报，而他认为对真实与虚拟皮肤的探索目的是为了更新我们对物质性的认识。

除了“PixCell”系列，沪上个展览还呈现了围绕“重力”这一物理概念创作的作品，如：《Direction》与《Moment》系列会同梅花鹿一并亮相。从小对天文物理感兴趣的名和晃平，会经常一个人夜晚到外面观察天上的星星和月亮。对自然科学的格外留意使他在未来的创作上不走寻常路，还有平时对周边事物的观察与思考会常常将“重力与失重”、“微观与宏观”、“生与死”等概念作为研究的参考对象。另外，这些物理状态的研究是他基于考虑在未来什么会改变人们的感知能力，而他的艺术观念正是将人们的感知通过一种物质媒介转化为多层次的感知体验。

在科学技术活跃的今天，他依然将自然纯粹的手作方式作为用来与世人进行视觉交流的媒介。《Direction》系列和《Moment》系列就与地球“万有引力”的概念存在着因果关系。在《Moment》系列作品中，通过艺术家控制画布装置与旋转画布的方向变化，从而使滴墨装置气压、距离以及圆周运动的轨迹呈现的状态；每一分钟由于压力与出墨口的变化都将产生无法预知的曲线。名和晃平介绍了自发的干预，立即滑动画布产生零星的滴溅，最终钟摆慢慢地返回到原点就像我们身体的无法摆脱自由引力的束缚一样。节奏活跃的单色绘画系列《Direction》是名和晃平将画布做了15度倾斜后，由画布的顶端将整管黑色丙烯垂直向下地挤于画面之上，颜料在重力的作用下均匀平稳地缓缓流淌，尽管两件作品呈现的方式不同，但都以一个看似机械式的电脑制品蒙蔽了众人的双眼。名和晃平在这里特别指出没有认为将电脑作为辅助工具不好，这需要看作品适合哪种媒材罢了。谁知道未来他会不会把机器人作为辅助工具来进行他天马行空的创作呢？

名和晃平在阿拉里奥上海空间介绍自己的灵感来源时曾说：“我的灵感基本上来自我想要重新表现世界正在发生的事情；我认为每个城市的不同剪影与人们的生活方式代表了人们的意识形态与时间的具象感觉。而我的思维方式也会走进新一代年轻人的视野当中进行转译从而创作出一种新的表现语言的可能性。在充分了解作品制作过程后，可以说在艺术圈中他物理知识运用的最为自然娴熟，在自然学科领域中他的艺术才华令人咋舌。明年收到2020年东京奥林匹克运动会的委托，届时他会为奥运会创作一些新的作品，当然不管是惊喜抑或是惊讶还是等到明年留给他本人亲自向大家揭晓吧！

Hi艺术=Hi  名和晃平=名

 

Hi: 你的这些作品主要灵感源自哪里？
名：大部分是我自己一时的感觉，我们生活在当今的社会因此会对周边发生的事情留意观察，我每天都会在网络上发现一些物件，而我一旦确定研究方向就会去尽可能地探索与考量，比如重力与失重、微观与宏观、生或死，这些都是我会尝试的重要因素。

 

Hi:  你的作品处处都会涵盖自然现象学的因素，为何想利用这种概念去进行创作？
名：我从小对天文物理就很感兴趣，小时候晚上会经常一个人到外面观察天上的星星和月亮。现在我的创作会将重力与失重、微观与宏观、生与死等概念作为研究的对象。我在考虑在未来什么会改变人们的感知能力。而它会将人们的感知通过一种物质媒介转化为另外的感知体验，从而创造新的历史。我想要将其通过我的雕塑作品来实现与这种感知能力的链接。

 

Hi：在本次展览不同形式作品当中如《Direction》与《Moment》系列，你认为它们之间存在怎样的内在联系呢？
名：《Direction》系列与《Moment》系列都是将自然当中的重力概念进行视觉化。在《Moment》系列作品中，通过人工控制旋转式的绘画装置与调整画布的方向变化，从而使装置气压和距离以及圆周运动的速度根据重力等物理条件来控制颜料在画布上呈现的状态，而反复的旋转轨迹亦体现了时间与空间的概念。在一层的《Direction》系列的制作过程中，我将画布做了15度的倾斜，并将颜料直接挤在画面上，颜料会在重力的作用下自行流动，根据方向、移动速度快慢等因素造就了一个看似机器完成的作品。尽管最后作品呈现的方式不同，但都是利用不同形式的创作手段将隐形的物理现象物化出来的这一目的。
        
Hi: 在科学技术如此发展之快的今天为何还要以这种传统的方式表现出看似机械式的作品？
名：两个系列是要表现重力的概念，而我想利用一种纯粹、返璞归真的方式去表达。我并没有认为将电脑作为辅助工具不好，这需要看作品适合何种媒材的表现。基于这一理念，我认为通过我们自身的感觉与触觉去简单地表现一个自然现象再合适不过了。

 

Hi: 你对不同材料媒介的多角度尝试实践是否会一直将这种纯粹的创作方式延续下去？
名：我的这种手作目的不是要规避现代科学等众多技术手段，在信息情报进化完善的今天，也许未来某一天我也可以通过更多的信息技术手段，比如机器人去尝试更多的可能性；而这里运用机器创作不是大量的生产，只是辅助我去创作一些作品。
 
Hi: 明年会有哪些方向的动作？
名：我希望今后不管是哪方面的艺术语言我都可以去尝试，只要是我感兴趣我都会去进行创作。我有接到2020年东京奥林匹克运动会的委派，届时会为奥运会创作一些新的作品。