观念之始，形态之美：“从大漆出发”展览正式启幕

2025年12月26日资讯 •展览

分享到：

“从大漆出发——观念与形态”展览海报

2025年12月23日，天府国际·砚山艺术季第七季“从大漆出发：观念与形态”展览在四川音乐学院美术馆B厅隆重开幕。本次展览由四川音乐学院、四川省美术家协会主办，四川音乐学院美术馆、四川音乐学院美术学院承办，并得到了四川省美术家协会漆画艺委会、四川省工艺美术学会、四川音乐学院党委研究生工作部、四川音乐学院美术学院公共艺术系的协办支持。

本次展览由牟文虎担任总策划，贺阳、曾杨担任项目策划，何桂彦担任策展人，冀少峰出任学术主持。在开幕式同期还举办了“从大漆出发”同名学术讲座以及“漆艺的当代转向”名家学术对谈。

“从大漆出发——观念与形态”展览开幕式现场

一、本体守护与当代转化：大漆艺术的传承与发展

天然大漆承载着数千年的东方文明积淀，其作品不仅凝聚了独特的媒介特质与形式美感，更深植于中华民族的文化肌理与审美追求之中。它既是技艺的传承，更是精神与哲学的物化表达。然而，站在当代文化的坐标上，如何使这一古老媒介突破既定的边界，在保持其本体精髓的同时，获得独立的媒介身份、现代的审美表达与当代的文化意义，成为亟待探索的核心学术议题。本次展览的首要学术出发点，正是立足于大漆的本体范畴。一方面，坚守大漆艺术最为核心的材料特性与精神内核；另一方面，则积极寻求其在媒介、形式、语言乃至图像系统上的当代转化与拓展。这并非简单的形式革新，而是旨在构建大漆艺术与当下时代对话的新语法。

展览呈现了陈金华、陈静、何艳、林栋、林文洁、刘杨、龙一、马境泽、潘草原、区廷柱、饶碧凤、饶鹏程、施鹏程、苏武、孙文佳、谭大利、汤志义、唐影、翁纪军、吴竟诚、杨立山、姚邦亮、张锦平、曾杨（按姓氏首字母排序）二十四位艺术家的代表性作品。参展作品会涵盖了雕塑、装置、行为、综合媒介等领域，呈现了当代大漆艺术在形态与观念方面的特点，同时也探讨了传统东方艺术审美精神如何在当代绵延，并被艺术家们赋予新的文化内涵与审美经验。

“从大漆出发——观念与形态”展览现场

二、形态拓展与观念介入：重构大漆的当代边界

在开幕式上，四川音乐学院党委常委、副院长、四川省雕塑协会会长牟文虎致辞并于最后宣布展览开幕。中国雕塑学会副会长、著名批评家冀少峰，四川美术学院美术馆馆长何桂彦，中国美术家协会漆画艺委会副主任汤志义，四川音乐学院美术学院党委书记贺阳先后致辞。本次展览开幕式由四川音乐学院美术馆馆长、四川音乐学院美术学院副院长曾杨主持。

四川音乐学院党委常委、副院长、四川省雕塑协会会长牟文虎致辞并于最后宣布展览开幕

牟文虎谈到，成都本就拥有深厚的漆艺传统。传统漆艺蕴含独特的生态美学，以天然大漆、金属、螺钿等为材；当代创作则融入了全新的观念与表达。川音美术学院这次成功举办“从大漆出发”展览，虽地处城郊，却“离世界很近”。希望大漆艺术从这里出发，走向更广阔的天地。

中国雕塑学会副会长、著名批评家冀少峰致辞

冀少峰指出，四川音乐学院美术馆推出的“从大漆出发”展览，彰显了一所大学及其美术馆的文化担当。美术馆汇聚重要策展与文博人才，深度融入学校的教学、科研与交流，形成了独特的学术传统。本次展览选择大漆，源于对中国传统文化立场的坚守。大漆艺术温润、内敛、典雅而庄重，凝聚着中华传统美的精神。在守正创新的道路上，它既是民族的，也是世界的；既是传统的，也具有鲜明的当代性，生动体现了“创造性转化与创新性发展”的要求。

四川美术学院美术馆馆长何桂彦致辞

何桂彦提到，大漆艺术承载着深厚的文化自信与身份认同。本次展览以“形态”与“观念”为核心，突破单一工艺或架上绘画的局限，通过装置、行为等多维探索，在呈现当代形态的同时，更强调其背后的观念内核。这一观念源于艺术家对漆材料、工艺与文化经验的重新挖掘，涉及身体、过程、性别等多元议题。展览通过24位艺术家的作品，集中展现了当代大漆艺术的丰富面貌与思想深度。我们期待，本次展览能切实推动川音相关学科建设与大漆专业方向的发展，并为四川大漆艺术的当代传播与推广注入新的活力。

中国美术家协会漆画艺委会副主任代表汤志义致辞

汤志义指出，大漆是承载中华八千年文明的“时间艺术”。本次展览系统展示了漆艺当代转化的三大维度：体现新观念的漆画、作为立体表达的漆造物及拓展空间叙事的漆装置。他肯定，在专业机构推动下，“新漆画”的蓬勃发展正引领行业进入繁荣期。汤志义强调，漆艺独特的东方美学是建构民族艺术自主知识体系的关键优势，其未来在于完成从工艺到当代艺术的深刻转换——这要求创作者超越唯美追求，进行思想反省与文化批判，最终实现创造性转化与创新性发展，这是当代漆艺家的文化自觉与使命。

四川音乐学院美术学院党委书记贺阳致辞

贺阳表示：川音美术学院持续推进学科建设与高质量发展，进一步加快水彩画、版画、漆画等专业方向的设置，逐步构建较为完善的、涵盖多画种的专业教学体系，推动相关领域的人才培养与艺术创作。自四川省美协漆画艺委会落户以来，专业建设持续加强，并已汇聚起一支艺术水平高、创作能力强的师资队伍。

四川音乐学院美术馆馆长、四川音乐学院美术学院副院长曾杨主持开幕式

立足当代艺术的语境去看待大漆的当代性表达，是本次展览更深层的学术意图。将大漆创作置于当代艺术的整体语境中进行审视，并明确提出“形态”与“观念”两个关键路径。就“形态”而言，本次参展作品广泛涉足雕塑、装置、综合媒介乃至行为与影像的记录，呈现出超越传统架上绘画的多元面貌。但形态的拓展本身并非当代性的终极答案。真正的关键在于，艺术家如何通过形态的探索，主动界定并挑战大漆艺术的既有边界。这一边界需要在与当代艺术话语体系的参照和互动中得以动态地重新定义。

因此“观念”的介入成为必然。展览强调大漆艺术的当代化要求艺术家具备明确的问题意识，能够为作品构建丰富的上下文关系，并注重创作背后的方法论支撑。这意味着作品的意义可能源于偶发的创作过程、艺术家的身体劳作与现场行动，也可能在于对空间、观众参与性的调动，或是对漆材料“物性”的哲学化思考。观念的注入旨在打破意义的封闭，使作品在当代语境中生成开放、多维的解读可能。当“形态”作为观念外化的载体，其本身便成为了艺术家创作逻辑与思想深度的最终显现。

“从大漆出发——观念与形态”展览开幕式嘉宾大合照

三、学术活动与未来展望：传统的当代绵延

《从大漆出发》专题学术讲座

为深度拓展展览的学术维度，开幕当日举办了系列学术活动。学术主持冀少峰教授于临空经济区校区公共教学楼进行题为《从大漆出发》的专题学术讲座。同日下午，学术对谈《漆艺的当代转向》于美术馆二楼大厅举行。策展人、学者与重要参展艺术家将齐聚一堂，围绕大漆艺术的当代转型路径展开深入研讨。对谈的上半场以“漆的语法转换：从物质文化载体到观念媒介的范式困境”为核心议题，主持人为游艺，嘉宾冀少峰、汤志义、曾杨、饶鹏程、潘草原参与了对谈；学术对谈的下半场以“漆艺的话语构建：在全球当代性中重写本土谱系”为核心议题，主持人为蒋博闻，嘉宾何桂彦、翁纪军、唐影、苏武、孙文佳参与了对谈。

《漆艺的当代转向》学术对谈上半场

《漆艺的当代转向》学术对谈下半场

作为本次展览重要的承办单位，四川音乐学院美术学院与四川音乐学院美术馆，始终致力于推动传统艺术媒介的当代转化与学术深耕。展览的成功策划与呈现，系统反映了川音美术学院在艺术教育创新、创作实践引导与学术课题聚焦等方面的综合实力。学院不仅为展览提供了坚实的学术与组织保障，更重要的是，其倡导的以“观念与形态”双路径推动大漆当代化的思路，深度启发了艺术学子们的研究与创作，并构建了高质量的学术对话平台。此次参展的艺术家中有多位学院骨干教师，他们的作品既是个人艺术探索的结晶，也生动展现了学院在引导学生与艺术家面对传统媒介时，如何激发创造性思维、建构当代方法论的教学成果。