既见森林，又见小丘
森林小丘既没有森林，也没有小丘，它是2020年初，冯良鸿受疫情影响，被困的纽约皇后区的寓所的名字。以森林小丘为题，像是纪念那一段被困倦时期。对艺术家来说“森林小丘就是三千大千世界，在这里，画家直面自我，平静、苦闷、喜乐……时或有之，日复一日练习降伏自己的心性。只要心中有丘壑，森林小丘就既见森林，也见小丘。”
此次展览中的很多作品也是在那个时期完成的，冯良鸿习惯了多年来每日置身于工作室的生活，用大尺幅的油彩进行创作，但被困的一年多时间中，由于工作空间有限，又无画材和工具，往常的工作已经无法再正常开展。
森林小丘系列 - 50, 11, 76, 43, 46 38 x 56 cm 纸本、墨、丙烯 2020
在布面上与画共处的画家来说，就如同被悬置在了空中的阁楼里，一时间完全无从措手。身边什么工具和材料也没有，他开始利用房间里现有的水彩纸、笔墨和少量的丙烯颜料进行创作，并沉浸在了水性颜料漫溢纸面的新奇发现。
在展厅中，很快就可以认出哪些是他受疫情影响的创作，不同于往前大尺幅的创作，2020年的作品尺幅较小，仅是由两张素描纸拼接起来。色彩上也只是黑白的映衬，但画面上仍保留大画上的拼贴，刮划，但材质不同，最终呈现也不同。
在冯良鸿绘画中，从日常环境熟悉的事物和自我的心理感受间建立抽象的联系。冯良鸿惯常使用黑白色来作画，黑白之间丰富的灰色调也令其迷恋，他认为灰色是作为对比强烈色彩的参照色。
《黄 22-2》150 x 150 cm 布面油画 2021-2022
不同的时间段里，冯良鸿色彩的选择不同，他遵循主观的冥想，感觉的需要，选择和设定颜色，譬如以黄、红或者蓝这样单纯的颜色做为主基调，画下一系列的作品，直到眼睛和心理因疲倦而自然发出变化的信号为止。
《蓝调 21-6》130 x 120 cm 布面油画 2021
在冯良鸿的作品里，可以感受到他的可以控制，这种控制表现在颜料的倾倒、流淌，色块的对比、压制，也表现在边框收缩和延展上。他会可以将颜料涂在画框之外，形成一种画面视觉上的延展效果，而画面本身与画框的距离则称为画中的一条黑线，远看仿佛是刻意画在画布上的一样。
感兴和理性，做为绘画起止的两端，框定了冯良鸿在画幅之内冲突跋涉的全过程。看似即兴的泼洒，往往是刻意营造的破局之举，缘起性空的无意识动作，偶发的形象和痕迹，仅仅只是一个开始，引导画家之后对一切因果关系的发见。紧随着混沌的开创，是若干细节的互动取舍，画面图层的遍覆反复，是等待、静候和时间沉默的启示。越来越多的笔触，一遍遍的覆盖，无心的刮划、泼溅、破坏，最后交汇处，匠心运思，浑然一体，一幅画，成为一个世界。
展览将持续至7月23日。
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