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10月29日，“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”群展在外滩美术馆举办 ，入围的六位艺术家从参选的来自十余个国家和地区的33位候选人中胜出，名单已于6月底公布，他们是关小、杨心广(中国大陆)、黄博志(台湾地区)、Vandy Rattana(万迪拉塔纳，柬埔寨)、Moe Satt(莫萨，缅甸)、Maria Taniguchi(谷口玛丽亚，菲律宾)，其中包括两位女艺术家。

“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”始于2013年，由外滩美术馆与HUGO BOSS联合主办，以表彰亚洲地区接触的新锐艺术家，每两年举办一届，参展的艺术家年龄均在35周岁以下，来自中国大陆及港澳台地区。首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖入围的艺术家七位：鸟头、许家维、胡向前、李杰、李燎、黎薇、关尚智，大奖最终有香港艺术家关尚智摘得。

 

与首届大奖相比，本届有以下鲜明特点。第一，奖项更名为“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”。第二，艺术家由大中华地区拓展至整个东南亚。第三，展览看似是六位入围艺术家的群展呈现，外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔认为这并非传统意义上有统一主题的群展，不设定主题，而是更关注每位艺术家在该奖的支持下构建并实现自身创作及研究的艺术宣言、强调艺术家的独特性。第四，艺术及及其作品面貌多元，强调亚洲文化的多元性特征。第五，艺术家参展作品在代表作之外，更囊括每位的最近创作，以更加立体的面貌呈现艺术家的工作轨迹。

 

六位艺术家的作品根据体量与规模分布在外滩美术馆的2-6层空间，杨心广与菲律宾女艺术家谷口玛丽亚的作品位于二层，杨心广的创作以雕塑为主，同时包括录像机行为等，此次展出其新作《无题（冥王星）》，金色的铝板上焊接出冥王星的形象；谷口玛丽亚的创作中最亮眼的当属几组大尺幅的布面丙烯的单色绘画砖画，该系列始于2007年，该系列的创作日复一日，如劳作一般。关小与柬埔寨艺术家万迪拉塔纳的作品位于三层，“认知”是关小创作中重要的概念，作品包括雕塑、装置及录像；万迪拉塔纳的创作以摄影和录像为主，他将视线聚焦祖国，纪录战争等灾难给人们带来的种种难以磨灭的创伤。四层是来自缅甸仰光的艺术家莫萨的作品，主展厅内大面积的“伞”形装置是作品的主体部分，影像作品中更强调艺术家以身体为媒介的行为及表演实践，作品《向我所栖身的社会提五个问题》的2010-2014年版本中，艺术家提出了三个问题，你没事吧？”“你好吗？”“你和平吗？”面对缅甸即将到来的大选，莫萨在2015年的版本中增加了两个紧迫的问题：“你反对军政府吗？”“你投票吗？”以此方式向民众呼吁。黄博志来自台湾新竹，他的创作位于五、六两层空间，其创作关注生产、农业、制造业、消费等主题进而构成批判。

 

大奖终将花落谁家？11月26日即将揭晓，同时展览画册将同期出版。此外，在展览与大奖之外，作为一个研究平台，外滩美术馆将联手亚洲其他地区开启一系列活动，这包括讲座、策展交流、艺术家对谈等。

 

Hi艺术=Hi 拉瑞斯·弗洛乔=拉瑞斯

拉瑞斯：所谓新锐艺术家，指的是那些在艺术创作与展览实践处于起步阶段的艺术家，他们挑战、延展并丰富当代艺术的可能性。他们不仅解构既有的艺术规则，更在视觉创造与观看的过程中，全面迎对不可预见的形式、体验与意义。

 

Hi：“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”由首届聚焦大中华区进一步辐射到泛亚洲范围内，这种变化的初衷是什么？你如何理解“亚洲”这一概念？

拉瑞斯：当2013年HUGO BOSS与外滩美术馆发起该奖项时，我们达成共识会举办最终入围者的群展、评出一位大奖获得者、提供优质的教育与研究平台致力于在大中华及亚洲地区推动当代艺术的发展。我们的初衷与核心出发点依然是发现、创新、工作网络、庆祝、教育、辩论与娱乐。“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”具备优势，该项目的版本升级为“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”，可以更强有力的呈现亚洲地区艺术家的总工作状态。在2013年，奖项聚焦大中华区，2015年视野延伸至大中华区及东南亚。作为评委会的主席，我由衷的感谢评委会成员们精心筛选的代表性且多元化创作样貌的艺术家们，他们来自柬埔寨、中国大陆、马来西亚、菲律宾、台湾，更有两位女性艺术家从最终的六位入围者中脱颖而出。最重要的是这中选择、入围艺术家阵容代表着在不断发展着的亚洲地区，艺术家实践的多样性、关注视角的深度与独特性，类型涉及录像、雕塑、装置、行为，从人类学的调研到更加富于观念性与诗意化的呈现，从对在地性文化形态构建的观察到艺术家独特艺术语言的形成。

 

Hi：展览的结构、艺术家作品的选择包括专门为本次展览创作作品，为什么采取这种方式呈现？

拉瑞斯：尽我们最大所能去推动新艺术，这是外滩美术馆的一项使命。对于 HUGO BOSS 艺术大奖，我们对入围艺术家提出建议，以验证他们是否具备创作并呈现足够新的作品及艺术计划的能力，他们中的大部分人对此提议都非常兴奋，因为这关联到他们自身研究脉络与创作的过程。也有的艺术家更倾向将现有作品与新作共同展出，以便为观者提供对其创作的全方位与多视角的观看。因此，是否展示新作完全取决于每位艺术家以何想法完善该展览。

 

Hi：评委会及评审委员会成员的构成并不相同，他们是如何产生的？另外，这两部分的职责分别都是什么？

拉瑞斯：我们的评委始终会囊括艺术机构的馆长、艺术家、独立策展人等。独立策展人角色的重要性在于他们是亚洲地区某一个区域内近距离接触、支持艺术家项目并致力于改变亚洲地区艺术面貌的第一线的活跃分子。艺术机构的成员在对亚洲地区及国际视野领域也有着独到见解，他们一直在以各自的学术视角思考、收藏、策展、研究。委员会中艺术家的声音提供并搭建起鲜活、深度、充满惊喜的对话。委员会评选艺术家大奖的标准基于年龄、性别、创作等方面，同时提供出准则并提示出奖项未来在审美、社会、文化、艺术改变亚洲等层面的方向。他们有助于预见艺术家创作的水准。 

 

Hi：评审的流程是怎样的，每位评委标准不同，那么核心的评判依据是什么？或者，你认为作品需要具备怎样的面貌才能有望入围该奖项？

拉瑞斯：2015年大奖评判的基本的标准与准则是：（8条）年龄在35周岁以下（1980年1月1日之后出生）；不限性别;来自大中华地区或东南亚；作品不限媒介；在过去三年持续创作和艺术实践；最终将有6位艺术家入围；至少有一半入围者来来自大中华地区；至少两位女性艺术家。入围名单通常会反映出艺术家群体艺术实践的丰富性、亚洲地区关注的话题与文化背景。

 

Hi：最终将获得大奖的艺术家胜出其他入围艺术家的特别之处在于哪里，你们会更看重什么？

拉瑞斯：我们希望获胜者具备非常强并且独特的艺术语言及实践，同时在未来我们希望该奖项可预期艺术家在亚洲及国际艺术范围的成就。

 

Hi：在未来，该奖项可能会有继续有新的变化吗？

拉瑞斯：每一届都会有所不同，下一届的大奖将更多去关注并发现中国与其他地域的关联性，以及在亚洲正在发生的艺术实践的种种新变化。

以下为艺术家作品在空间的分布。