Dominique Lévy画廊呈现亚历山大·考尔德的小奇迹

编译:王丹艺 2015年4月25日 资讯展览
© 2015 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Tom Powel Imaging, Inc. 
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亚历山大•考尔德运用空气力学创造的运动体以及纪念碑式的固体雕刻对于现代艺术的狂热分子来说是广为人知的。但纽约Dominique Lévy画廊开幕的新展为最熟悉他作品的观众准备了惊喜。展览标题“Multum in Parvo”是一句拉丁语,意为“much in little”。它展示了考尔德40件罕见的微型雕塑。室内的布局由建筑师Santiago Calatrava设计,颇具仪式感的环境赋予作品更多的关注。
© 2015 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Tom Powel Imaging, Inc. 
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时间跨度超过30年,展览中的作品包含罕见的设计草图、运动物体和固体雕塑,其中最小的仅有一英寸高。此次展览是对考尔德可辨的风格与方法学的不真实展现。虽然作品尺寸极小,但艺术家没有丢掉细节。由绕圈的彩色电线制作的小型运动体,与Calder标志性的珠宝作品相似,精致并富有力量。诸如《Eight Black Dots》(1950)和《Untitled》(1947)这类错综复杂的结构,尽管是由上色的金属薄片和电线构成,但表现出一种深度。考尔德时常把小尺寸的固体雕塑作为初期方案提供给顾客。这些模型如同其等大的配对物一样,可浮起、移动。展览中有六件这样的雕塑方案,其中包括艺术家1939年为华盛顿Smithsonian Gallery of Art创作的模型。这是它们15来的首次相聚。 
《Eight Black Dots》(1950)
《Eight Black Dots》(1950)
© 2015 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Tom Powel Imaging, Inc. 
© 2015 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Tom Powel Imaging, Inc. 
“对我而言,考尔德仅是一位艺术家,他可以一次又一次地由小到大,然后再由大到小,使观众好奇不已。‘是小巧的还是宏伟的?’这是我们想在展览中与你分享的,”画廊主Lévy说道。“我们想要让观众感受到小作品内的力量感,以至于你实际上忘记了作品是如此之小。”为充分利用尺寸上的差异,Calatrava和他的儿子Gabriel,制造出一个由曲线构成的抽象地形。较大的作品被分别放置在装有镜面的底座上。布局十分讲究,Calatrava以底座下方细长的支柱平衡了上方过于纤细的杆子,作品看起来轻盈却不失稳定。在镜面的反射下,观众可从各个角度审视它们。相反,极小的,只有拇指大的雕塑被放在装有镜面的玻璃盒中。
© 2015 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Tom Powel Imaging, Inc. 
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“我们对空间的处理,使作品不仅是可触的,而且也可被观众从各个方向欣赏。它们如同建筑一样,在我们的周围扩展。” Calatrava说道。他在工程和建筑中的美学方式回应了Calder的在艺术上的工程法。雕塑与环境相结合,“Multum in Parvo”是鼓舞人心的,对考尔德不朽的作品致以了真诚的敬意。
© 2015 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Tom Powel Imaging, Inc. 
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