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从1960年代开始，布鲁斯•瑙曼（Bruce Nauman）在不同学科之间游走的艺术创作方式便挑战了当时的艺术既定惯例，同时也为艺术及意义提出新的方法论，包括身体与自我、语言的作用、空间意识现象、艺术经历与观者体验等等。瑙曼解决艺术中生与死、爱与恨、快乐与痛苦的方式涵盖表演、录像、摄影、装置、雕塑、绘画、广告。从瑙曼自后极简主义和观念艺术中提炼出的形式和态度到最近的声音装置，一系列主题和理念自始至终贯彻：身体作为工具、艺术与语言的关系、通过正反空间而来的隐藏揭露二分法。
如题所示，纽约高古轩（Gagosian Gallery）展出的《100个鱼喷泉》由悬于空中的中空铜鱼组成，仿佛畅游水中。在鱼的下方则是一个很浅的、布有鹅软石的水池，面积约有25×28英尺。这一作品几乎占据了整个房间，只留下一条狭窄的小道供观众沿四周欣赏。
作品中一部分鱼距水面只有1英尺，而一部分高达10英尺，高低错落构成松散的拓扑结构。其工作原理则是先把水抽到位于上部的水管中，当鱼的体内充满水时，便从随机打穿的孔中喷射而出。喷水时间为15分钟，然后停息2分钟，循环如此，整个过程将造成听觉与视觉上的双重冲击：从旺盛的喷射到死寂般的滴落，生命周而复始。
美国原著居民的身份并没有给瑙曼带来艺术上的显著影响，但是不得不承认作品的灵感来源于他小时候与父亲的一次捕鱼远征经历。构成这一作品的鱼的形象都是那个时候瑙曼曾经捕到过的鱼的种类：鲶鱼、鲈鱼、白鲑鱼等等。因此这一作品同样拥有自传性质的轨迹。
通过《100个鱼喷泉》同时可以令人想到瑙曼于1966-1967年间创作、为回应杜尚（Duchamp）现成品艺术创作的《作为喷泉的自画像》（Self-Portrait as a Fountain）。通过回顾瑙曼的艺术生涯，不管是年轻气盛的恶作剧还是对严肃作品的不敬，他仍然给观众带来了时间与记忆上的心潮澎湃。
布鲁斯•瑙曼1941年出生于美国印第安纳州韦恩堡（Fort Wayne，Indiana）。他曾于威斯康星大学（University of Wisconsin）学习数学、物理和影音，随后在加州大学（University of California）拿到硕士学位。从1960年代瑙曼便开始举办个展，一直持续到现在。目前，瑙曼工作生活于美国新墨西哥州（New Mexico）。