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9月10日，位于天津市的三远当代艺术中心伴随着悄然声息的连绵细雨揭开了当代艺术群展的序幕。此次展览的主题是“艺术反对艺术”第二回展——镜子。顾名思义，镜子通常是一面映射自我的生活必需品，而在书面用语时镜子被看作是一种自省或审视自我的道具。这次展览由六位艺术家组成：谷泉、李飒、马轲、徐赫、由甲、朱贤巍，他们共同充当策展人的角色，以镜子之名映衬灵魂、感情最真实的一面。

在开幕式开始之前，由艺术家以及相关的艺术工作者们进行了约两个小时的座谈会。借此相互渗透，彼此互为镜像，来辨析作品背后所隐藏当代艺术语义。以“艺术反对艺术”作为本次座谈的切入点，各位艺术家于此进行了不同的发声。徐赫首先给出了自己的看法，在反对艺术的同时也阐明了一种包容的态度，从策展的角度这次展览已完成了其使命；但从观者的角度，这还没有开始，这不是文化束缚与格式化的展览，艺术家需要与观众进行互动，从观者的解读中汲取对作品的新的启发与观念。
 

而此次展览的所有作品都有共同特点“留白”，此留白与中国传统绘画形式的留白截然不同。而是每件作品都有其观念上的“空白”，“空白”之处在于它给予了观者一个空间去独立思考，也就是在这种空白之间，艺术家和观者才能在横向的位置上产生思维的碰撞，思想上互为补充与交流；反之这些空洞的当代艺术只能被设定为一种幻想，这也是此次六位艺术家想要传达一种理念的可能性，将艺术的魅力展现给更多艺术爱好者。

在谈及此前第一次展览的时候，艺术家给出了艺术要贴近生活，要有生命力的观点。不是在于多么高大上的客观条件，这时艺术作品在与周围环境产生化学碰撞时的反应往往会更具有画面的说服力。其中谷泉的作品引起大家的争议，在朱贤巍的观念中艺术作品是不允许随意搁置的，但在谷泉看来，其作品在无序摆放之间并没有冲突感；而另一方面，他自己认为表达出自身感受不等于完成了艺术创作，恰恰相反的是作品在表露不出艺术家感受的时候才是创作完成的时候，从而这亦是艺术家跳出艺术，反对艺术的自我反思。在谷泉的作品《万岁山》中，可以看到不同材质的物象被组合成一起：蜂窝煤、红砖、碎玻璃。这由观者不由联系到90年代现实生活的情境之中，流露出一种废旧物品超越使用价值的情感，每件物体都是人们身边司空见惯的，但被堆积为一座山后，装置整体的定义属性产生了不同于每件独立存在的个体的属性，似乎传递出人们对自然资源无节制的消耗与怠慢。

另一方面，朱贤巍的作品《寒山道》保持了架上绘画的完整性与统一性。深冷色调的透明画法给观者以空灵的视觉感受。在层峦叠嶂的山峰之间，登山者的渺小与大自然的壮阔形成鲜明对比；远处一眼望不到边际的茫茫白雾带给观者似有似无的无限遐想。大色块笔触的使用，加之边缘柔化的处理，更多的使作品产生了神秘色彩。

艺术家马轲带来了近期创作的大尺幅作品。他的作品依旧以一种深具说服力的方式呈现出现实与人性的两面性。马轲为观者营造了思考氛围，利用作品中的“空白”指引观者思维路径，作品《刻舟求剑3》中人物的举动，将传统寓言借为实践应用，从而之处现代社会的窘境。另外一边的警戒线的布置，是马轲与徐赫对于东西方艺术的实验性诠释，将两幅作品置于东西两个极端，一端为接近西方，一端则为东方，正是这种冲突和张力的展示，才最终建立起一个情绪不稳定的画面，引起观者的思考。

此次展览德国情节层出不穷，基于几位艺术家留学德国的经历，在此讨论中西方艺术的差异也就在所难免了。按照阿多诺的观点：艺术品是与过世的先人沟通的桥梁，就此座谈会摆出了德国表现主义画家安塞姆•基弗展开讨论。但在今天，这种观念已不适合当今艺术的发展方向；中国油画院的孙秀庭给出了自己的观点：“德国早期艺术家对意大利的艺术给予了否定，其作品不是审美而是理念的表达，当今艺术的两面性为审美和表现。就像硬币的正反面一样，艺术既有正面亦存在对立面，但不确定哪面是艺术或是反艺术，它的概念是模糊的。不过通常会被解释为艺术的普遍性与独立性，而这就为本次展览提供了多一种对艺术处境反证”。

在谈及几位艺术家未来是否将会再继续共同展览时，正如马轲所说：“我们每个人对艺术的坚持，都像是一小块正在移动的陆地，在游离中发现新的可能。艺术家需要与观众相互关联和渗透，也是使艺术家的建构和发展方向成为一种可能的存在，基于这一点，我们还会在一起用艺术来反对艺术的”。

展览将持续至10月10日。