Hi艺术

10月17日，A4当代艺术中心年度项目“A4艺术家个案研究计划”举办了摄影艺术家骆丹个展“作为时间界定的光”。展览邀请策展人鲍栋操刀，展出这位2008年连州国际摄影节年度杰出艺术家金奖、美国特尼摄影基金奖、侯登科纪实摄影奖、大理国际摄影节最佳新锐奖获得者跨度十年、四个系列的创作，其中包括新作《何时离去》，作品共计136件，全面梳理了骆丹十年行走的“修行”之路。这也是A4当代艺术中心该项目首聚焦成都在地艺术家的创作与探索。两年前A4当代艺术中心即开始筹备该项目，也为骆丹的新作等待了两年之久，对于新作的呈现也充满惊喜。连州摄影节总监、策展人段煜婷也亲临现场。

个案研究作为相对传统的方式，确实很多机构都在做，但A4当代艺术中心负责人孙莉表示，A4将它做成持续性的项目，它是作为A4学术发展的重要一环。A4相对来说比较年轻，从2008年开馆到现在7年的时间，用了两三年不断寻找和明确自身的发展方向。A4的“艺术家个案研究计划”并不是艺术家终身回顾性的展览或概念，而是更多关注艺术家长期的创作，聚焦有着十年以上创作经历的艺术家，这种个案研究馆方与艺术家会经过很长时间的沟通，一般都是筹备一年以上才去实施，这其中要体现艺术家十年创作脉络及其转变过程中对自我的重新审视，在文案与史料的梳理之外，更加看中对展览现场的呈现。比如A4的第一个艺术家个案是孙逊，当时画册编注的很重要的一条线索即是他的现场部分，因为他有大量的现场实验，作为孙逊创作中很特别的线索，这在此前并未受到主要关注，因此A4对其十年创作研究的过程中呈现大量的素材做了一次集中梳理，艺术家本人也非常认真的共同来进行这项工作，在此基础上，孙逊对他之前的作品及未来的创作都有很多新的触动，也是全新的体验，而这也是个案研究的价值所在。对于该项目选择艺术家的标准，孙莉强调并没有很明确的倾向性，但首先会更关注艺术家创作的连续性，是否有十年以上的创作经历、个人比较完善的艺术语言及创作系统，以及他的工作系统中所呈现的价值观与很明确的脉络。至于每位艺术家的创作形式是以绘画还是影像或事其他形式为主，并不是其选择艺术家最重要的评判标准。

此次项目选择骆丹部分原因是他生活、创作在成都，但这不是最重要的原因，馆方表示骆丹是其关注的优秀的艺术家。个案作为与本土包括和在地的艺术生态的连接存在，比如现在进行的“成都艺术生态调查”项目，都是在此基础上对在地性做更紧密的研究，并作出文献整理、包括工作坊的推出。

“作为时间界定的光“强调光与时间对摄影的重要性。摄影作为一种记录的媒介存在，是光与时间的艺术。在骆丹的此次个展中集中展出了其对摄影真实性与摄影更作为一种客观物质存在的思考。鲍栋在罗兰巴特最后一本书同时也是有关摄影的专著《明室》中受到启发，从摄影存在论及现象学的角度以几个层面对骆丹的十年行走作出梳理。在其策展前言中，有这样一句话更为贴切：“我们甚至可以把宇宙理解成一次正在发生的曝光过程，我们正处在这个漫长的显影事件里。” 因此可以讲，摄影记录的曾经的存在，这可以被称为摄影的本质。

一层的“暗房工作坊”还原了骆丹创作的现场,呈现湿版摄影术的工序及设备材料。

从2006年的《318国道》到2008年的《北方，南方》到2010至2012年的《素歌》再到今年的《何时离去》系列，骆丹的创作线索清晰，以独立项目的方式进行推进。展览的布展思路没有依据艺术家创作序列的时间性进行，更多考虑到A4当代艺术空间三层展厅空间的具体特点呈现。位于一层的是《北方、南方》系列中的12件作品，以及独立的暗房工作坊区域，10月24日开始将开放该工作坊，并推出两期，骆丹将亲自示范并邀观众互动。位于二层的《素歌》则以类似博物馆经典化的方式呈现，展厅被粉刷为深红色，照片以人类学摄影的样貌出现，玻璃底片的展示效果也如历史档案一般。《318国道》与《何时离去》位于三层，这也是《318国道》系列全部88件作品首次集中展示，以骆丹行走的时间与地理空间两条线索并置的方式呈现，上面一行为去程、成都出发回到上海，下面一行为返程、原路返回途径西藏回到成都。

新作《何时离去》位于A4当代艺术中心配备有多媒体视听设备的独立展厅，以触发反应式照明的方式在黑暗的空间中呈现，呼应摄影创作的室内暗访创作技术。这件作品更强调观众的互动，8件竖版玻璃底片以悬挂的方式排列，每件作品下方的地面是观众站立的反应区，驻足作品前，可听到风声，作品在暗室中亮起，即可转入黑暗或一种消亡或离去，骆丹在实地拍摄的现场感被还原，令人重新审视这些十几亿年存在之久的地貌。对于该件光与时间表现更为强烈的作品，骆丹与鲍栋与A4当代艺术中心李杰做过反复研究。

骆丹的首次个展是在2006年的连州摄影节，对于艺术家十年来的创作或许连州摄影节艺术总监段煜婷的理解更为深刻。她表示，在上世纪末中国当代纪实摄影开始转向更具有自主意识、理性高度和批判意识，而骆丹无疑是以在路上的创作方式对此最早的开拓者，骆丹的创作时对中国社会的观察与研究具有深度及广度的长期思考。早在2006年时，骆丹的《318国道》系列并不为人理解，直到2008年社会场景式的彩色摄影创作才逐渐得获得认可。在《北方，南方》系列中，骆丹聚焦怒江少数民族群体的生活，作品中更多呈现出艺术家个人内心的诉求，采取的创作方式也并非时下受追捧的更符合潮流的样式，而是选择了不为国际摄影届及评论界讨好的古老技术——湿版摄影技术。新作中骆丹在艺术语言方面作出创新，在A4当代艺术中心的现场呈现出令人惊喜的面貌。

该展览将持续到12月31日。这也是A4当代艺术中心在现址的最后一次项目呈现，明年该中心将其迁往新馆，场馆面积为目前空间的一倍，更多期待明年揭晓。