李迪个展“纵横”东京画廊,每张作品都是一次冒险

作者:刘霞 2016年12月24日 2214 次阅读 资讯展览
东京画廊李迪个展“纵横”展览现场
东京画廊李迪个展“纵横”展览现场
策展人方振宁(左二)、艺术家李迪(左三)
策展人方振宁(左二)、艺术家李迪(左三)
12月20日,由方振宁策展的艺术家李迪个展“纵横”在798艺术区东京画廊开幕,展览展出了艺术家2016年全新创作油画作品20余件。展厅在策展人方振宁的设计下,用木板和宣纸而成的四块隔断将空间从中心位置有间隙的纵横切割开来,松透的空间结构对艺术家作品呈现的同时,也同艺术家画面中块垒之间的结构形成了空间呼应。在艺术家李迪看来,在这样的纵横之间,并非一次结果性的呈现,而是对自己这一年创作过程的一次讲述。
展览现场
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李迪个展“纵横”东京画廊,每张作品都是一次冒险
《纵横 2016 A1》 布面丙烯 145x5200cm
《纵横 2016 A1》 布面丙烯 145x5200cm
不断简化

李迪八十年代毕业于中央美术学院油画系,毕业后就活跃于当时的艺术界,曾在中国历史博物馆筹划过前卫艺术的“中国表现艺术展”。他的早期绘画,笔触的特征非常明显,张扬的个性和个人情绪的表现主义笔触,让他和德国新表现主义绘画成为“同路人”,随后李迪到德国留学二十年,对表现主义的近距离深入接触,让其的绘画风格进一步被解构。2010年回到国内建立工作室后,他的绘画风格产生又在此基础上发生了根本性变化。在2015年元典美术馆展出的作品“中华HB”中,李迪开始思考艺术到底能留下什么的问题,并将创作大手笔做减法,剔除绘画语言和形式的构建而追溯艺术过程。相距一年之后“纵横”展览将在这一脉络上对艺术思想的方式更加具体和成熟化,甚至将作品深入至艺术的瞑想中。
展览现场
展览现场
《纵横 2016 A2》 布面丙烯 250x200cm
《纵横 2016 A2》 布面丙烯 250x200cm
《纵横 2016 A6》 布面丙烯 160x145cm
《纵横 2016 A6》 布面丙烯 160x145cm
过程和未知
 
无论是“中华HB”还是“纵横”,李迪回国后的新作中,一直都在强调绘画中的过程。在“中华HB”中,李迪在十天之内用最简单型号的铅笔,争取毫无目的地将整面墙涂满,提出绘画的概念和绘画性,只追求“绘画”本身的行为和过程。在“纵横”系列中,艺术家将这种方式继续在画面中做了更多尝试,并且在本次展览中,李迪将实验的过程以时间线索,将从年初到秋天再到最近的创作在空间内为观众一一呈现。展览现场可以看出,较早的作品有着多层的创作叠加关系,艺术家在已经完成的彩色作品上,用大排笔以黑白色系不断的在形体和笔触之间重复和反复,最终这种覆盖被艺术家提炼成为创作的主要途径,破坏不再存在,而成为一种新的“建构”。而在不断的重复中,艺术家绘画的表达也进入对过程的追求和对未知和不预设结果的期待中。正如李迪接受采访中说到的那样:“对过程中的未知性的渴望,对不预设结果的渴望,让每张作品对我来说都是一次冒险。没有预先的构图、预设和参照,每一次下笔都一种是自动、自发的表达,往哪儿发展都有可能,绘画不再被束缚。
作品局部
作品局部
作品中的多层覆盖
作品中的多层覆盖
作品中层叠的关系
作品中层叠的关系
叠加和重复

在李迪的画室中有件作品叫“艺术能留下什么?”是李迪对绘画的疑问,也是对自己的警醒。“做了几十年的绘画,作为艺术家,能够给自己留下什么,能从中得到什么启发?”“纵横”也正是李迪尝试对这个问题给出答案的实验。在这批作品中,艺术家将自己置于一种不带任何情绪和欲望的对简单绘画过程的重复中,在李迪看来,这是“沉入过程中去体会绘画原本的状态和在状态提供给艺术家的自由的想象,而且在这个过程当中,是我体会绘画,接触绘画和接近绘画最近的时候。当我们有意识地把绘画语言作为媒介为了达到形象描述的时候,就会被束缚,自由的东西就消失了,恰恰相反,我就在另外的一种状态下,不设置,不拘束。
空间的纵横和作品中层叠关系的呼应
空间的纵横和作品中层叠关系的呼应
在最近的创作中,李迪在简单的白色画布上,颜料的用笔更加轻松,叠加之间更加透气,仿佛可以看到艺术家更加自由和轻松的绘画过程。展览将持续要2约28日。

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