将个人放置在历史变迁中进行不断的自我革新,是 梁远苇一直以来的工作方法。作为她绘画中常用的 主题,“花”往往不是自然界中具象的花,而是在工 业生产的布料上被压平的花的图案,是在社会生产 中被赋予了多重含义的人造物。在对这一现成品的 引用和编辑中,艺术家不断引入个人经验,推演与 扩展着主题的表现形式和其语义本身。在其新近开 辟的线索中,梁远苇开凿出一套更为果敢而强烈的 语言——是身体性的,也是社会性的;是私隐的, 也是袒露的。当“花”的单体被放大到纪念碑的尺度, 当绘画的材料被减少到极限,当笃定的笔法造型短 暂替代了细微的笔触,艺术家揭开层层修饰与幻象, 逼迫着自己和观者去直面艺术中更为纯粹与残酷的 本质。