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玛丽娜·阿布拉莫维奇的个展“Holding Emptiness”于5月23日在马拉加当代艺术中心（CAC）开幕。作为行为艺术女王，艺术家会邀请旁观者，通过从展示的作品中获得体验，来与她的作品进行互动。除此之外，展览也包括了一些源自艺术家不同阶段的照片和录像，以及一组从未公开展示过的速写。玛丽娜·阿布拉莫维奇常常使用极端且富有实验性的创作方式和手段，使作品与观众之间产生直接的共鸣。最近，艺术家的名字出现在《时代》杂志100位全球最有影响力的人物名单上。

展览梳理了艺术家从上个世纪七十年代开始创作的整个脉络。诸如《Art must be beautiful,Artist must be beautiful》（1975/2010）的黑白行为表演照片。在实施这个表演的时候，艺术家一边重复“Art must be beautiful,Artist must be beautiful”这句话，一边梳着头。她通过加大梳头的力度，令这原本美好的行为变得十分暴力，最终伤害到自己；或是她第一件行为表演作品《Rhythm 10》（1973/2010），刀尖在艺术家的指缝间移动着，速度如此之快以至于她在无意中切到了自己。当刀尖与手指“相碰”时，她便会停下来换一把新的，继续玩着刀尖游戏。

除了艺术家自己的，展览也呈现了她与其在艺术和生活上的伴侣Ulay共同完成的行为表演。如《Relation in Time》（1977/2010）的表演中，他们两的头发被编织在了一起，并背对背17个小时。在彩色摄影照片《Anima Mundi: Pieta》（1983/2002），阿布拉莫维奇用胳膊托着Ulay，效仿了基督受难中的一段插曲和基督教图像中的主题。两人在1975年到1988年间合作紧密，以至于这一时期创作的作品都聚焦于两性的关系。当他们的关系走到了尽头以后，阿布拉莫维奇再次回归一个人的创作状态。随后她在上世纪八十年代末到九十年代到中国、印度河巴西旅行，创作出“过渡物体”。她给这类作品下了定义，即“通过直接互动，用以刺激观众生理或心理的体验。当体验得以完成，物体便不再为人所用。”《Chair of Human Use with Chair for Spirit Use(1)》（2012）是便是其中的一个例子。在阿布拉莫维奇独自表演的作品中，她关注身体与能量。诸如《The Artist is present》（2010/2013）这件在MoMA实施的表演。

除了行为、摄影、录像等，CAC也带来了艺术家绘制的三十件，从未公开展示的速写作品。它们来自艺术家于上世纪九十年代到巴西旅行时创作的三本速写本。最后，现场还有一些录像记录了没有现场观众参与的行为表演。展览将持续至8月31日。

 

（图片源自wangh）