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2018年9月1日，当代唐人艺术中心分别于第一和第二空间推出杨振中于杨诘苍的个展“静物与风景”和“六二禅”。

在第一空间中，杨振中营造了一个狂欢的嘉年华。展厅正中环形旋转装置是展览的第一部分。装置的中心是柱状镜面栅栏，变形反射着展馆中的一切。围绕中心均匀阵列了六座外形与官方会客厅标准不差分毫的沙发，其中两座的背后安放了无线摄像头。观众可以随意登上旋转装置，并坐在沙发上随着机械转动。机械转动的速度是恒定的，但观众可以自行控制沙发本身的转速，在自定义的速度下欣赏墙面的绘画作品和录像。录像的画面除了来自于沙发背后的两只无线摄像头，还有展厅两侧隐秘的角落。四只无线摄像头将展厅内的一切监视，画面同步传播，交替显示于展厅墙面的显示屏上。这也是展览的第三部分。而第二部分则是满墙的绘画。杨振中在官方网站上截取了部分室内场景，刻意截掉图像中的人物，将其放大并绘制，赋予其静物画的表象。杨振中保留了图像在放大过程中被突出的颗粒感，并选以虚线的画框，配以灰白格子的墙面，那是图像处理软件Photoshop中的选取和透明图层的显性表示。同时，在展厅布置方面，紧挨四周墙面搭建了木质的坡度，观众在靠近欣赏画作的时候必然会立于木板之上，此时坡度造成的重心后移也颇有“仰视”权威的意味。

展览的三部分隐晦地传达出一种礼坏乐崩的末日狂欢氛围，同时在第一空间角落一隅还放有杨振中先前在箭厂空间所做的所做的装置的影像文件，同样有监视的意味，于这次展览首次发布。

移步至第二空间，则是另一番迥然不同的景象。时值杨诘苍62岁之年，展览名字“六二禅”由此而来。策展人杨天娜否认了这是一次回顾展的猜测，尽管这次展览详尽地呈现了杨诘苍自2004年至今的完整创作路径。杨天娜认为，“灾难的美”是杨诘苍的创作中永恒的主题。尽管运用的是中国传统的工笔技法，题材也偏传统，但内在的思路却是一个当代艺术家，乍一看的传统其实是当代的思考。同时杨天娜也指出，杨诘苍的作品中没有故事性，更多是一种象征。

谈起作品《十一日谈》，杨诘苍表示，2008年的时候形式不好，从意大利长篇小说《十日谈》中得到灵感，绘制了这幅“跨越种族的爱”的巨作。而“还是花”系列则是杨诘苍从一个美院教授的身份揣摩报考美院时的紧张感，收集并临摹了阿道夫·希特勒几次考取美院不得的习作，同时又重新转译为自己的风格，并委托工厂烧制成瓷质雕塑的系列创作。

展览同名作品《六二禅》则是最新的影像创作，安静地位于展厅一隅。杨诘苍笑言，自己并不是影像艺术家，不想这件影像作品抢了其他架上绘画的风头。

所有的作品均是杨诘苍从生活中的记忆入手，生活在法国和德国的他将巴黎看做擂台，而海德堡则是疗伤治愈的静所，“中国是更大的擂台啦”，杨诘苍一直笑眯眯。

据悉，两场展览均将展至10月18日。