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7月26日，由罗锦华策划、姜永平出任学术主持的“无形无色”展亮相先声画廊。展览呈现了罗杰、冉启泉、宋昱霖、吴以强四位艺术家的代表作品及近期创作。策展人罗锦华将这场联展视为“一个（耕耘自己艺术）过程的展示”，相信“他们的作品也能带给大家更多的思考”。

作为最为核心的组成元素，对绘画的讨论在任何时候都离不开对“形”与“色”的分析辨别。前者决定着作品的形象，或者左右着作品的情绪。而绘画之“绘”，就是一场忠于自我艺术观念的造型与着色。对于任何一位艺术家来说，每个人都不希望也不应当与其他人有着雷同的影子，而在现实中，寻找一种新鲜的方式，试图呈现一种为自己所独自发现并实践的形式，始终是艺术家们努力的方向。

在这场展览中，四位艺术家带来四种不同的方向。“冉启泉将色彩与纸张融合让画面形成一个变化中的场，罗杰用线条精心编织复杂的人物关系，吴以强通过看似规则的重复寻找逐渐的变化，宋昱霖则不断对画面施加笔触的重叠让主题模糊消失”。四位艺术家以四种截然不同的方式，被策展人罗锦华从“创作态度”的角度结为一体，四个方向的尝试，存在于同一种方式之中——对于描绘和手工的朴素的喜爱，于抽丝剥茧中从生活里慢慢体会，看似漫不经心却精心呵护。如同一种对生活之艺的沉淀，又像极了一次缓慢的蜕变。这种手工，让他们的作品在“形”“色”的讨论中，缓和着作品面貌上的差异，并突出了“无形无色”的情趣。诚如姜永平在为展览所撰《无情感，不形式》中所说的，“艺术家只有打破现实创作的框架束缚，不再单纯的以表现自然物象而创作，而是借助客观物象抒发自己的审美体验和人生感悟，借助情感，诱发创作灵感，进而才能把握和表现客观世界的美，直抒胸臆”。