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在去广东时代美术馆看奥马尔·法斯特的展览之前，对这部由广东时代美术馆委托艺术家制作的影片《看不见的手》，以及此次展览的期待，已经被时代美术馆的工作人员在朋友圈铺垫了很久。全国唯一一台的全景拍摄机器啊，美术馆全体人员出动参与群演、艺术家爆改美术馆空间等等……尤其据说这是一部专治怀疑人生的展览。

但从上到19层，开始进入时代美术馆展厅空间的瞬间，我就开始怀疑人生了。入口的空间被改造成同美术馆所在的这幢小区住宅楼同样的一层四户的楼梯间格局，并且仿真度达到100%，不仅还原了住户的门牌号、贴上了春节新换的春联，摆上了很多人家会放在楼梯间的鞋架、杂物，种上了沐浴在小区“天井”阳光中绿植，甚至将广东人家祭祀“土地神”的家什的细节全部补充到位。如果小区住户到访，一定有回家了的错觉。

而在“四户人家”的大门之后，同样暗藏玄机。推开1901的门，是一家医院，走过有着护士站的长长走廊之后，你需要领取号码，然后才可以进入“诊室”。在这里展出的正是艺术家奥马尔·法斯特在广州创作的新作《看不见的手》，而带上VR眼镜，你又将全景沉浸式地进入艺术家取景的时代玫瑰园的真实环境中。而在对面1904的门后，则是一件酒店的走廊，走廊镜头的全黑展厅中的影像里，你又将跟随艺术家的作品进入另一重酒店的环境中。

看过了此次展览展出的四部影像作品之后，在美术馆原本空间、艺术家改造的多重展厅环境，以及影像作品的不同背景环境之间切换，一直到离开，我都在恍惚，我真正身处何处，而更让我恍惚的，则是影片中各种模糊的故事情节和模糊的答案，而这样的困惑，或许也正是奥马尔·法斯特希望投入到观众心底的一块石头，可以激发更多的涟漪。

奥马尔·法斯特1972年出生于耶路撒冷，成长于纽约，目前工作生活于柏林。作为一名影像艺术家，奥马尔·法斯特在美国及世界范围内举办过个展，他的作品曾展出于第十三届卡塞尔文献展、第五十四届威尼斯双年展、2002年及2008年惠特尼双年展。本次在广东时代美术馆的展览的四件作品，除了全新创作的《看不见》的手，还包括曾在第52届威尼斯双年展上首映的30分钟单频《5000尺是最好的》、受第十三届卡塞尔文献展委托创作的40分钟影像作品《延续》，以及艺术家2016年的3D影像作品《奥古斯特》。

而无论是那一部影片，“什么是真实的？我们是谁？”，是在艺术家作品中一直回荡着的几个问题。正如本次展览额策展人以及《看不见的手》的制片人蔡影茜说的那样：“他扣人心弦的影像语言和展览置景，不仅挑战着活动影像中虚构和纪实的界限，更不遗余力地记录和捕捉“真实”构建和身份构建过程中模糊、充满争议的复杂面向，以应对当下全球化的表征危机和本质主义倾向。”而对真实的疑惑以及身份的追问，也构成艺术家作品中的主线。

 

对空间的改造，尤其是在展览空间中对现实空间的模拟，是艺术家在表象和真实之间设立的第一道障碍。在2017年纽约科恩画廊的个展上，艺术家也曾将画廊空间的门面和内部进行了改造，抹除时间的痕迹，重现画廊两年前搬进来之前的样子。

在作品中，艺术家也在一步步的模糊着真实和虚拟之间的界线。在作品《5000尺是最好的》中，艺术家采访了一个真实的已退役的美国攻打伊拉克时期的无人机驾驶员，但有在影片中又请几位位专业演员，表演了这一采访，但表演无人机驾驶员的演员并没有直接回答问题，相反则讲了3则和战争对这些驾驶员造成的创伤相关的问题。这种真实和表象的矛盾也同时存在于影片《延续》中，作品从一堆父母接回在阿富汗服役后返家的德国士兵儿子。感性的父母、熟悉的家庭环境，一切看似正常……但很快就被不停更换的三位扮演“儿子”角色的演员，以及父母和儿子在家庭晚宴上表现出的一连串失常所取代，面目变得偏执而诡异，最终三位“儿子”在家中过夜，并一一都神秘地消失了。真实再一次成为表皮之下难以找寻的答案。而在以真实人物形象——德国摄影师奥古斯特·桑德——为原型的3D影像作品《奥古斯特》中，艺术家更是杜撰了部分人物故事，比如故事中晚年奥古斯特·桑德成为一个失明的老人，比如影片中桑德和纳粹军官的对话，以及军官要求桑德为其拍一张肖像。

而在这些对真实和表象之间的不确定性之下深埋的，是艺术家对人的“身份”的追问。奥马尔·法斯特在和策展人蔡影茜的邮件谈话中写道：“我青春期移民到美国，并归化为美国人，我一直都对表象与实质之间的矛盾深有感触。我知道很多第一代和第二代移民都经历过这种挑战：如何协调外籍身份与本土身份的冲突，怎样寻求新与旧，内与外，表面和内心之间的平衡。”这种对身份的追问，在作品《奥古斯特》走向了更为社会性的刨根问底。作为纪实摄影师，奥古斯特·桑德以拍摄了德国二战期间各个社会阶层的人物肖像为人熟知，在奥马尔·法斯特的作品中，艺术家找到了和照片中人颇为相似演员重演了这样的拍摄，但在重演的过程中，艺术家让摄影师去指导这些人去摆出一些资深。这里面有非常微妙的含义是，究竟纪实是不是对现实的真是反应，还是在这些所有的艺术家的纪录片中有一定程度是表演，这些农民作为农民似乎也不太清楚他们作为农民应该怎样表现，这也推进了法斯特另外一个重要的关注点，是他对人的身份的关注，这个身份可能包括种族，性别等非常多背构建的部分，而且身份是需要表演的，而且这种表演甚至是不自觉的。

在最新作品《看不见的手》中，艺术家通过一位8岁女孩的旁白自述，为观众讲述了一个源自于中世纪犹太的神话，但让其通过VR摄影技术，和中国演员的参与，将故事真实的发生在了广东时代美术馆周边的社区中。不仅在文化背景上制造了偏差，混淆了美术馆空间和生活空间，更让观众在VR中体验到的虚拟现实和在空间中遭遇到的现实，形成一种有趣的镜相的关系。

在作品中，在外部力量的介入之下，女孩见证了她的家庭所经历的巨大变迁。她的父亲无意间在幼年时期释放了一个被囚禁的鬼魂，作为回报，鬼魂为他的家庭带来一笔意外之财，却在他成年后、即将步入婚姻之时勒索他的约定之手。一家人对鬼魂的粗暴拒绝马上遭到了报应：虽然他们变得富有，但却失去了掩盖真实的能力，其中包括说谎的能力，而谎言是维系大部分社会政策运作挺重要的部分，当你不能再说谎的时候，爱情，友谊，以及日常的常态关系随之崩塌，最终一家人以见不得人的身份妥协，结局悲喜相交。

展览将持续至5月27日。