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在2009年“可视的体温”系列获得肯定后，在面临改弦更张探索全新的艺术语言还是在原有基础上再推进的抉择之间，曹晖选择了后者——将解剖进行到底，以一位科研者的冷静姿态完成了四件新作。大卫、维纳斯以及阿格里巴的经典形象不复存在，原本极熟悉和极艺术的形象被艺术家置换成了内部极其陌生和极真实的生理结构，展现出来的是它们的一层层的切面，以极为真实的解剖切面刺激着观众的视觉神经；肢解了我们熟悉的雕塑，也肢解了观众的观看方式，以一种内部透视和平面展示的方式改变了观众以往观看雕塑的感受。不强调体量、空间、结构，而极端地呈现自我存在的身体物质，通过“静穆、纯洁”的外表揭示隐藏其中的另一种酷烈而斑斓的美，同时消解了一切赋予原本形象的意义。
这些极致的作品背后累积的是时间和耐心，原计划一年多完成的作品，最终却耗费了两年多漫长的制作周期。但曹晖表示这并不是这次新作的最大难度，对作品有意义和无意义的自我怀疑才是令他最焦虑的地方。“尽管当中有自我否定的心理变化，但是从现在来看一切都是值得的”，曹晖说：“哪怕是死胡同也要走进去”。那么，极致过后的下一步该如何走，又将成为艺术家需要挑战的另一道难题。