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9月17日，法国青年艺术家玛丽昂·巴达雅尔国内首次个展“爱之诸像”在草场地艾米李画廊开幕，展出艺术家的油画写生及创作二十余件。

1983年出生的玛丽昂·巴达雅尔毕业于斯特拉斯堡高等装饰艺术学院，并在大学期间参与的欧洲游学计划中前往德国莱比锡视觉艺术学院学习，受到了新莱比锡画派著名画家Neo Rauch的指点。

在巴达雅尔的绘画中，有着西方传统绘画中宗教艺术的源流，同时又保留着自身对绘画崇高的心灵体验，她的创作是在早期意大利文艺复兴绘画与二十世纪西欧当代艺绘画基础之上的一种创造性延续，如果拿国内绘画领域的概念类比，巴达雅尔让我们看到了这样一位即有着扎实写实绘画基础、又在绘画中充满着情感和叙事的法国80后“新具象”的艺术面貌。

写生是巴达雅尔表达对具象绘画最基本的敬意，在她的所有作品中，人物画都有模特原型，场景也来源于真实的生活，每件作品都是纯粹的存在。在作品《无往不胜的爱》中描绘了这样一个发生在工作室窗前的景象，在派对遇到的模特裸露着下半身坐在工作台上，桌上散着各种绘画工具，窗外树上的果子正在成熟，电脑中出现的歌手似乎还在吟唱，它们都在那里，就像本来就应该在那里。但事物之间细枝末节的细小关联，还有看似不经意存在哪里的物件，以及被抽象画处理的实物，都像你提示着其中更深远的故事正等着你打开。在《无往不胜的爱》中，散落在桌子上的钉子正是这样一把钥匙，这既是艺术家绘画中用来崩画布的最基础的材料，但其在宗教中关乎圣体的象征也十分明显，而更隐晦的，“钉子”在法语中的词源有着精子的意思，于是钉子又成为了性的象征。于是整件作品便脱离了单纯的写生而成为“创作”，一种带着艺术家思考和技巧的展现。

从宗教题材到风景绘画，再到静物的存在，传统油画绘画中的经典元素的存在也是巴达雅尔作品的最主要的特征，但这种传统元素又被艺术家用物来代替和符号化，而成为隐藏在艺术家作品中当下日常生活中的永恒精神象征。在作品《纵酒盛宴》中，古典绘画中的酒神形象并未出现，但一只悬空的手握着已经倾斜的酒杯，以及其背后微醺的男子形象，给出了足够的暗示。而在一派欢娱的场景之下，一块女人受众的圆形饼干又暴露了作品中的耶稣“圣餐”仪式，宗教性在这里已经成为了画面的基调，而在更多的刑拘、火把代表的地狱给出的空间暗示中，作品展示从伊甸园到天堂到地狱的永恒冲突。这种冲突在《烧烤》中被艺术家做了更加抽象的讲述，抽离了人物角色的在场，象征天堂和地狱的冰火两重环境中兀自横着一个烤火架，简单的造型和内容，却因为形象和内容之间的巨大冲突让整个画面的情绪紧张起来，而主角的离场更是让这种压迫感弥散在四处。

如果说这两件作品的宗教色彩过于浓厚，那么在《天气不错 Il》中则是艺术家对经典绘画和油画创作给出的非常自我的低调宣言，这件看起来平淡无奇的作品中，艺术家构建了一个“她”的世界，画家的身份十分明确的将中心指向艺术家本人，构图中的静物、窗户中出现的一小片风景，都是古典油画中最经典的形象，而在墙上的一块几何物体投下了来自不同方向光源照射下的多重投影，被称为“艺术家的光晕”，这正是这位80后艺术家在画面承载着的对具象绘画的理想——带有一种从远古经典而来的，怀抱着对油画崇敬而不断追寻其时代本质的自然流露的生的气息。

同期艾米李画廊开幕的还有法国艺术家 克莱尔·巴斯勒个展“花聚Ⅱ”，展览将持续至10月30日。