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 “朝花夕拾”——一本鲁迅晚年的回忆录，艺·凯旋借其之意揭开了一次童振刚的艺术之旅， 在2013年12月21日下午4点在798艺术区艺·凯旋画廊正式开幕。此次展览展出了童振刚自1995年至今各个阶段极具代表性的作品， 其中包括童振刚为人熟知的水墨作品，同时也展现了艺术家近期在雕塑上的最新力作。

两个展厅按照时间顺序，线性梳理了这位艺术家的创作脉络。作为一个微型个展，也足显现一个艺术家相对完整的面貌。但同时，与艺术家聊起他的创作状态时，已经54岁的童振刚还是激动地用齐白石的“衰年变法”来激励自己，生命不止，艺术不断。

从童振刚各个时期的作品中可以看出，一个在传统水墨，金石篆刻上有着深厚功底的艺术家，无时无刻不在从周遭的新鲜中提取养分，不断地让艺术在自己的思想与艺术语言中生长起来。

对于一幅传统水墨画的构成，童振刚有着自己的思考和理解。他将画面中的题款、落款和印章等元素，彻底还原到艺术语言本身，把这些有着具体叙事和意义的符号，转变为画面彻底的形式，于是，在早期童振刚的作品中，我们可以看到那些强势的字，和被拉长的美丽的女性形象融合在一起的画面。另外，还有画面中分割明晰的水墨与设色的分割构图，也都是传统水墨问题的延伸出来的思考。

之后，一改画面中瘦长的女性形象，作品里女人变得憨态可掬、身材丰润，并且生活气息浓厚。这样细致入微的描绘不得不让人猜测原型是谁？原来，这个形象来自于艺术家的女儿，童振刚说，因为女儿长得像他，微胖，虽然看起来很娇顺听话，可爱至极。但是，另一方面，作为一个女性，她外表的纯真可能远远不能与神秘似海底针的内心相对应，而这种复杂的人物内心与分明可辨的外表之间的差异，正是童振刚想要在画面中揭示的。由此，这种摹写从自己的女儿身上转向了 “人”本身。

艺术家最近将兴趣转到了雕塑上。在雕塑上书写，把经文与雕塑的形态融为一体，将成为艺术家现在甚至之后一直持续下去的创作。这次展览中展示了作品《不合作状态》，简化的小人儿以各种姿态呈现着“思考”时的状态，而童振刚呈现的便是，关于“思考”的思考，人类面临的所有问题，会以各种方式留在我们的身体上。这样的书写，会在将来出现怎样的面貌，让我们一同拭目以待。

展览将持续到2014年1月26日。