90后艺术家孙宇,和她那些像女性一样纤弱而峥嵘的陶瓷
一堆纤细的白色陶瓷峥嵘向上,每根陶瓷上面是一个闪着光点的金属。这是艺术家孙宇在国内首次个展“无差别”的展览海报,也是她在林大艺术中心展览现场呈现的作品之一。
本科毕业于景德镇陶瓷学院的90后艺术家孙宇,研究生毕业于昆明理工大学,目前为韩国祥明大学在读博士。她的作品以女性的敏锐与细腻,通过陶瓷媒介试图阐述人和人,人和自然、人和生物、人和社会的部分关系,并表达内心对于当下生命和社会的一种真正的愿景。
陶瓷,作为一种具有东方审美特性并具有某种“历史感”的材料,其艺术层面的可行性往往超乎通常的想象。孙宇选择陶瓷作为其作品的第一媒介,同时将思维的维度直接作用到创作上,并有意拉开了艺术与工艺的差别。
在孙宇那里,陶瓷背离其实用功能,即是以一种纯粹的形式直抒作品的内在逻辑;同时,瓷器之美并不是其中的要义,虽然“釉化”是独有的质感,但孙宇有效地将其转化为视觉语言,并运用温润如玉、色泽如霁的“釉化”来进行表意,进而投射出艺术家的身影。
从“芸芸”系列到“万物”系列再到“道场”系列,她的创作根植于现实的物象,形态具有拟态化,但又非写实、非形象,整体介于具象与抽象之间。在此之上,艺术家放弃了常规意义的审美,其思考的着力点附带着视点的交集,在现实与超现实之间寻找意向层面的契合。尤其想象力与理解力以一种相互增进的方式融合在一起,而且这种融合一步步趋向于理念化以及“物”的人格化,来体现万物的平等和无差别。这也是本次展览名“无差别”的来历。
展览将持续至9月19日。