纽约佩斯展出“地面”雕塑

奇奇·史密斯 《Star and Scat》 (1996) (图片源自:artdaily)
纽约的佩斯画廊在2014年1月16日举办一场名为“Grounded”的展览。当中的作品都是由现当代艺术中开创性人物以地面为基调创作的雕塑。“Grounded”展示了1967年到2013年间艺术家创作品的作品。艺术家包括卡尔·安德烈,约翰·张伯伦,塔拉·多娜文,汤姆·弗里曼,蒂姆·霍金斯,林马娅,克拉斯·欧登伯格与库斯耶·范·布吕根,乔尔·夏皮罗,奇奇·斯密斯,基斯·泰森和弗雷德·威尔逊。展览将延续到2月14日。
1965年,卡尔·安德烈在其首个公开展览“形状与结构”中挑战了雕塑固有的概念,把作品平放在地板上。展览邀请观众在雕塑上行走,并以全新的视角和体验来考虑作品。而作品材质与地板形成了鲜明对比。他是20世纪60年代改革雕塑的艺术家中一员,并以其简洁的线状和网格样式的作品而出名。在这次展览中,佩斯画廊展出了艺术家早期的作品《16块石板(16 Pieces of Slate)》(1967)。除了卡尔·安德烈这类极简主义作品,以简单几何状的抽象雕塑而出名的乔尔·夏皮罗的铸铁雕塑也出现在其中。
克拉斯·欧登伯格与库斯耶·范·布吕根的作品《柔软的羽毛球》,《学习》(1994)躺在了地面。在他们合作的33年间,这对夫妻团队以幽默的纪念碑尺寸的日常物品雕塑而获得了关注。现场,欧登伯格和范·布吕根夸大了羽毛球的尺寸,把其直径从2英寸扩大到8英寸。因为由帆布和木头组成,羽毛球的圆锥状在充气不足的状态下与地板相接触。所罗门古根海姆博物馆在纽约曾展出过这件作品,作为1995年回顾展“克拉斯·欧登伯格:精选集”的一部分。
像欧登伯格和范·布吕根,塔拉·多娜文在其地板雕塑《殖民地》(2004)中,通过尺寸与重复而转变了日常之物。类似自然当中聚集在一起的细胞与微生物,雕塑呈现了数以百万的不同长度的铅笔。2010年,艺术家在波利斯市艺术博物馆的主要个展中也展出过这件作品。
首次在纽约佩斯画廊展出的作品是艺术家奇奇·史密斯的《Star and Scat》(1996).她在尼泊尔纸铺就的平面上装饰了超过860个古铜色的scat和50个Schott 水晶星星。在这里,你也将看到佛雷德·威尔逊的玻璃《融化/喷射(Melt/Spurt)》(2009)。威尔逊的作品促使观者重新考虑社会与历史叙事,并建造批判性的与抹除政治主张有关的问题。在这件作品,白色的玻璃似乎融化在地板之上,与黑色的泪珠形成了对比。
通过采用技术方法研究并将地势与地理想象可视化,林马娅创作出解释自然界的雕塑。包含在Grounded的还有艺术家的《160度东子午线》(2013)。
通过采用技术方法研究并将地势与地理想象可视化,林马娅创作出解释自然界的雕塑。包含在Grounded的还有艺术家的《160度东子午线》(2013)。
佩斯画廊将在今年春天在纽约展出艺术家塔拉·多娜文,奇奇·史密斯和乔尔·夏皮罗的个展。
资料来源:artdaily