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“因为提到有朱朱，我才同意办展览。但我几乎从未拿这么多作品在国外展览过，以前顶多十几张。我挺吝啬的，就是不愿意拿画出来展。”有个展恐惧症的孙良如此说到他在新加坡MOCA个展“悬丝”的缘起，而这座位于半山腰、被青葱翠绿环抱的美术馆似乎正满足了孙良“不爱热闹”的挑剔胃口。但对远道而来的我而言，能在这座天然氧吧一边领域领略狮城热带风情，一边欣赏到这位有独特的表现语言和绘画思想的中国艺术家作品，实在是件美差。

观众能从展出的三十多幅作品中看到孙良相对完整的艺术历程，其中，尘封已久的两件早期重要作品《精卫鸟》、《隐入》首次公开展出。但在20多年前，这两幅画却是饱受批评不被接受的。“那时候艺术家不被人喜欢是很牛逼的，但没想到现在不仅很多观众喜欢，市场也很喜欢，我就很‘愤怒’”。不经意间调侃的一句话却真实地道出了孙良对艺术市场的态度——他一直以“局外人”的身份与市场、潮流保持着距离。就如王林曾对他的评价“他不愿追随潮流，始终沉溺在个人梦境中不能自拔也不想自拔，以此抗拒变质乏味的世界和令人反感的历史”。
孙良的作品往往因为作品中出现的那些光怪陆离的魔幻形象而令人印象深刻，事实上，《山海经》和其它的神话故事不过是孙良创作灵感的最初来源，他从90年代开始就已经将逐渐消解了完整的形象，将中国传统会画中的线条感和散点透视逐渐纳入到他的作品中，碎片化的构图十分契合策展人朱朱用“悬丝”二字为孙良的绘画所作的注解——“‘悬’指出了他作品里呈现的悬浮状态，‘丝’指出了他的个人语言对于线的强调”。所有形象都是从一根根蜿蜒舞动的线条上开始的，且从不打草稿，调制的每块颜色都不会重复画第二根线条，偶然在精细的线条中来上一笔充满激情的大笔触。在最近的一系列在皮上油画中，孙良对线条提炼得更加纯粹，令人叹服的是，这种细微流畅优游舒卷的线条竟然是在孙良眼睛老花的情况下凭感觉一气呵成的。除了在皮革上作画，孙良还尝试过纸本、丝绸、铝箔、赛璐璐片等材质，甚至还有人体彩绘。2000年开始，孙良在持续作画的同时，每年都玩一种新东西，雕塑、装置，还有家具设计、玻璃作品等都有尝试，最近他说又打算做建筑了。自85新潮以来，孙良就不断地在突破边界，而这也正是他的自信所在，既能放任天性又用于面对挑战。
朱朱说：孙良在目前当代艺术家中占据重要位置，早在80年代就已经完成了意识形态批判，现在更靠近艺术的本体的表达。据悉，孙良在今年年内于印尼国家博物馆举办更大规模的个展，大有席卷东南亚的势头。