于朋、张梦宸双个展开幕，赏日月交辉的“双重风景”
7月31日，AYE画廊开启两位“80后”艺术家于朋和张梦宸的双个展。
“80后”艺术家的成长记忆少不了舶来品，因而频频被冠以“西学东用”，“文化冲突”的帽子，但和年轻一代的艺术家相比，ta们的成长传承了上一代沉痛的伤痕记忆，但既不像“60后”艺术家那样“抱着艺术无价的崇高理想”，也不像“70后”艺术家那样“挣扎于体制内外的选择”，ta们有着充足而自由的创作主张。
“双重风景”展览现场 AYE画廊 北京 2022
本次展览主题“双重风景”，是两种不同风景的叠加——无论是窗前的风景还是心中的风景，究其根本，是情绪和能指的风景。能指的概念，引自荣格艺术心理学和占星学，是艺术史学者朱剑辰基于东西方星体的行星原型中的象征语义——“星体象征能量原型”进行的符号学拆解。
于朋的风景理性、谨慎而克制，张梦宸的风景感性、坦荡而热烈，两位艺术家的生命能量在空间的洄游动线下，日月交辉。
“双重风景”展览现场 AYE画廊 北京 2022
艺术家张梦宸坦言，创作可以令她接入一个高维世界，持续创作则能与其建立持续的连接。画布上，她纵情地挥洒对生命和生活的理解。2013年，张梦宸遭遇了一场车祸，经历了长达两周的昏迷。苏醒后，恢复意识的她深感时间是借来的，因此要尽可能多地收集一些“元素”。她的风景大多是抽象、明亮、豁达的，接近太阳美学的范畴。
张梦宸《窗前风景之交配的蛾子》 60×60cm 木板综合材料 2022
张梦宸《窗前风景之看着窗外的月亮》 60×60cm 木板综合材料 2022
张梦宸《窗前风景之玻璃后面的风景》90×70cm 布面综合材料 2022
“窗前风景”系列是从张梦宸的灵感日志《生活速写》中截取并演变而得的记忆片段。该系列以柔软的宣纸拼贴“元素”，磨练艺术家坚韧的一面，画面整体色调以大面积宣纸的自然底色为主，红、橙、明黄为辅，拼贴的宣纸呈不规则的近几何形状，宣纸的肌理和宣纸下透出的油彩层次丰富，足见艺术家精雕细琢的巧思和技法。
张梦宸《窗前风景之蒲公英》 60×60cm 木板综合材料 2022
以《暖暖的阳光》为例，这件拼贴的女性意象显然是艺术家的自我观照，周日早晨，一缕斜阳照在身上，慵懒地睁开双眼，伸个懒腰，沏杯红茶或咖啡，迎接新一轮工作的开始。
张梦宸《窗前风景之暖暖的阳光》150×120cm 布面综合材料 2022
张梦宸《窗前风景之捉迷藏》60×60cm 木板综合材料 2022
张梦宸《窗前风景之窗前的猫咪》60×60cm 木板综合材料 2022
赴德学习艺术之前，语言和文学是艺术家于朋的专攻，因此他创作时比较关心绘画的叙事性。
于朋啃过很多“一手”的西方哲学原著，即使说他和康德、尼采、黑格尔、叔本华、维特根斯坦很熟一点儿也不为过。但他对中国古典文学更是引经据典、如数家珍，谈起传统艺术丝毫不含糊，俨然一个“老学究”。
于朋《劳动合同》18×28cm 纸上综合材料 2019
他身上有一种看似水火不容的文化冲突，但他利用这种冲突，将现代西方艺术元素和中国传统绘画发展成自己的绘画语言，附上文人的骨，坚韧、隐忍，桀骜不驯，保持独立。
于朋《茅房》52×37cm 纸上综合材料 2018
于朋《加油站》52×37cm 纸上综合材料 2019
于朋《监狱》 52×37cm 纸上综合材料 2019
从小就和家人分开生活的于朋，童年孤独而灰暗，在学习享受孤独的过程中，他逐渐习惯和夜晚相处，他的日常书写或以长卷为载体描绘神游和梦境，或以稿纸为载体捕捉阅读时闪现的灵光，他的风景更接近月亮美学的范畴。
于朋《无题》 18×28cm 纸上综合材料 2019
于朋《无题》27.5×19cm 纸上综合材料 2019
作品《湖》是月亮美学的常见意象：朦胧的月夜下，平静的湖面抚慰着我们无处安放的焦虑，令我们无畏出离的空旷和寂静，融入这熟悉又陌生的画面，梦回温柔乡。
于朋《湖》120×180cm 布面油画 2020
“光线”系列，以四色呈现平静而深邃的湖面，四道纤细而笔直泻下的光柱打破了画面的和谐，眼前浮现出天外来客“降临”的场景，随后又幻作包围黑洞的吸积盘形成的喷流中的伽马射线，甚至是一种虚拟意识的“接入”，或不同介质之间的初次“接触”，昭示着未来福祸参半，一切未卜。
于朋《光线四联》80×100cm×4 布面油画 2020
在于朋看来，即使目前自己生活的地方与国内的观众存在时差，但彼此的关注点和生活内容是相同的。他也希望自己的作品有更多的包容性，能够赞美观众们的眼睛。
本次展览持续至9月30日。
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